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DJ的定義和歷史 

DJ全稱Disco jockey可以理解成Disco舞廳的司儀或唱片騎士。
早在一次世界大戰(zhàn)之前就已經(jīng)有Disco存在，不過那時(shí)侯沒有現(xiàn)在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節(jié)奏強(qiáng)勁一些的音樂，DJ那時(shí)侯只是在幕后的節(jié)目主持，就好象現(xiàn)在廣播的主持一樣。
1940年：第二次世界大戰(zhàn)中，美國的海外部隊(duì)中，出現(xiàn)了專職為士兵播放美國歌曲唱片的廣播電臺工作人員，之后在廣播電臺的音樂節(jié)目主持人也稱為DJ（Disco JOCKEY）唱片騎士，早期的唱片為78轉(zhuǎn)/分鐘，單聲道。
1848年：331/3轉(zhuǎn)/分鐘的慢轉(zhuǎn)唱片問世。
1958年：立體聲唱片問世。
1969年：美國的牙買加移民KOOL HERC需要唱片中的一些節(jié)奏做他的伴奏，但唱片的節(jié)奏比較短，他就用兩臺唱機(jī)交替播放兩張一樣的唱片，得到了較長的伴奏，HIP－HOP就這樣在TURNTABLE之上發(fā)展起來。很多人把KOOL HERC作為HIP－HOP之父。其實(shí)之前HIP－HOP已經(jīng)具有它的風(fēng)格。
1972年"Cherry Lips"樂隊(duì)的一首"Play the Funky Muisc"才能算是Disco的真正起源。這種音樂風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的時(shí)代環(huán)境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，一直到現(xiàn)在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕后轉(zhuǎn)到了半幕后，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業(yè)的“DJ”。
1975年：CRAND WIZARD THEODORE發(fā)明了SCRATCH（搓碟）。
1979年：“Technics”公司就出產(chǎn)了第一臺專業(yè)的唱機(jī)，為DJ這一特殊的行業(yè)奠定了基礎(chǔ)。
1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，F(xiàn)ARLEY，JACKMASTER，F(xiàn)unk，RON HARDY，令Disco成為美國年輕人的時(shí)尚。他們在4/4拍的節(jié)奏下播放一些歌曲，同年第一張 house MUSIC的黑膠唱片問世。當(dāng)時(shí)，DJ們還不會充分發(fā)揮唱機(jī)的優(yōu)點(diǎn)，只是機(jī)械的操作。
1981年：一個(gè)大家都非常熟悉的時(shí)代出現(xiàn)了--霹靂舞的時(shí)代。霹靂舞的風(fēng)格一直延續(xù)至今變成了大家知道的一種風(fēng)格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點(diǎn)--就是在97年風(fēng)靡一時(shí)的“RAP”?！癉J”在1981年便正式有幕后轉(zhuǎn)到前臺，負(fù)責(zé)在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當(dāng)時(shí)還沒有CD、LD，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業(yè)叫大盤）的東西。同年：WIZARD THEODORE在他的HIP－HOP音樂中加入了搓碟的聲音，與HIP－HOP同時(shí)發(fā)展起來的另一種音樂就是“REGGAE”雷鬼，與HIP－HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙買加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945－1983）。
1986年：英國的DJ 組織DMC（DJ MIX CLUB）舉辦了第一場DJ混音比賽，來自美國的DJ Cheese取得冠軍。第二年來自英國的DJ Chad Jackson取得冠軍。
1990年：在HIP－HOP的基礎(chǔ)上發(fā)展了另一種風(fēng)格的音樂，DRUM‘N‘BASS。同年在美國的底特律，一些黑人青年用羅蘭的鼓機(jī)做出了“Techno”后來英國的DJ把這種音樂在Disco中推廣并流行起來。
    1990年：在舊金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q－BERT，APOLLO組建了第一只TURNTABLE SCRATCH樂隊(duì)“FM2.O”，并在廣播電臺展示他們的DJ SCRTCH技巧。
    1991年：DJ Q－BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比賽中，使用了一些他們發(fā)明創(chuàng)造的SKRATCH技術(shù)，很多參賽的DJ不知道他的SKRATCH聲音是如何制造出來的，最終他們獲得冠軍，并連續(xù)贏得92、93年冠軍。
    1992年：DJ  FLARE向人們展示了以他名字命名“FLARE”SCRATCH技術(shù)。
    1994年：SHORTKUT贏得DMC美國西海岸冠軍。
    1994年：DJ發(fā)明家Q－BERT在SCRATCH的超凡想象力在美國的DJ中掀起了SCRATCH風(fēng)暴。
    1995年：Q－BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，組成了TURNTABLE SCRATCH樂隊(duì)“INVISIBL SCRATCH PIKLZ”樂隊(duì)組成后得到了日本DJ產(chǎn)品制造商VESTAX的贊助，ISP設(shè)計(jì)了樂隊(duì)的標(biāo)志和一些他們喜愛的圖案。在ISP的參與設(shè)計(jì)下，VESTAX生產(chǎn)了一系列的DJ產(chǎn)品，并且成為世界上最大的 DJ產(chǎn)品公司。
    1996年：Q－BERT在一部關(guān)于DJ的電影中擔(dān)任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP發(fā)行了他們第一張關(guān)于TURNTABLE的黑膠唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH”
    1998年：中國第一只TURNTABLE SCRATCH樂隊(duì)“貨柜碼頭”成立。

第二章 基礎(chǔ)概念

第一節(jié)  前　　言
其時(shí)要當(dāng)DJ很簡單，并不是想像中的一般難，但是要當(dāng)一個(gè)出色的DJ就并非易事了，那么如何作一名專業(yè)DJ呢？
１、當(dāng)一個(gè)專業(yè)的DJ必須能接受任何音樂，碰到自己不是很喜歡音樂，雖然不喜歡，但是我們?nèi)匀灰鹬?，我們能要往多方面的去吸收音樂知識，以充實(shí)自我。
２、聽音樂絕不碰藥物，我們要堅(jiān)持Natural High，不需藥物來帶領(lǐng)我們。
３、學(xué)會如何與音樂融合，能夠快速進(jìn)入其歌曲意境，自然而然，臺下的人也會感到我們和音樂融合所激發(fā)的元素，因而瘋狂！最好是能多參加一些知名DJ的Party，也許比較容易能體會。
４、隨時(shí)記得推動舞曲文化，別讓DJ文化衰敗，例如在PARTY舞會或PARTY舞廳放歌結(jié)尾時(shí)，放一些新一點(diǎn)的舞曲，或其他合適的時(shí)間，盡力推動！
５、DJ的工作是服務(wù)人群，讓大家玩的盡興以及傳播新的音樂概念給人群。
６、舞曲世界知識無限廣大，隨時(shí)虛心接受新的知識，吸收新的概念。

第二節(jié)  基 礎(chǔ) 知 識

一、電子舞曲基本結(jié)構(gòu)－loop的概念
幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構(gòu)以及規(guī)則，不管它是多么地復(fù)雜多變，都有一定的結(jié)構(gòu)可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點(diǎn)了解電子舞曲基本架構(gòu)的運(yùn)作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣的：一個(gè)節(jié)拍就等于一個(gè)字，八個(gè)字（拍）為一句，四句話為一個(gè)段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環(huán)」（loop）。然后就是一個(gè)個(gè)的循環(huán)不斷地反復(fù)出現(xiàn)?，F(xiàn)在電子舞曲的基本架構(gòu)就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實(shí)實(shí)地每一拍打一下的話，就非常容易辨認(rèn)；但如果是Break beat之類或是沒有鼓點(diǎn)的間奏的話，就不是那么地容易辨認(rèn)了，但仍然是按照每四個(gè)八拍為一個(gè)段落的基本型態(tài)進(jìn)行。有了基本體會的話，做DJ就不會那么地困難了。

二、ＢＰＭ?。˙eat Per Minute）
    BPM是Beat Per Minute的縮寫，顧名思義就是一份鐘里歌曲拍子的總數(shù)。最淺顯的概念就是在一分鐘的時(shí)間段落之間，鼓總共發(fā)出了幾次聲音，這個(gè)數(shù)量的單位便是BPM。比如說一首House的電子舞曲在一分鐘之內(nèi)鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至于BPM的計(jì)算方式，可以用手表或秒表來計(jì)時(shí)，并用人為方式慢慢地?cái)?shù)鼓聲；也可以用一些計(jì)算BPM的機(jī)器或混音器來計(jì)算，如Pioneer DJM-500的混音器即有內(nèi)建BPM記數(shù)器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM計(jì)算功能等。
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循環(huán)漸進(jìn)的方式變換著一首首舞曲，提高并掌握著舞客們的情緒，要達(dá)到這樣的目的除了要學(xué)會選擇適當(dāng)?shù)奈枨?，并確認(rèn)下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的DJ會選擇BPM正負(fù)3-4拍以內(nèi)，雖然唱盤可以調(diào)節(jié)到正負(fù)相差點(diǎn)拍，但在BPM相關(guān)很多時(shí)，經(jīng)過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時(shí)舞曲會走音變調(diào)，聲音會變得很卡通及好笑嚴(yán)重，所以，在混音銜接舞曲時(shí)，恰當(dāng)?shù)剡x擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
三、鼓點(diǎn)Cue
在每個(gè)循環(huán)開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點(diǎn)或稱cue點(diǎn)」（一首曲子第一個(gè)8拍的第一個(gè)重鼓點(diǎn)、重音拍即開始點(diǎn)）。抓 Cue 點(diǎn)的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進(jìn)方式為 4/4 拍（即每個(gè)小節(jié) 4 拍，4 分音符為一拍），當(dāng)一首歌在第 4 個(gè) 4 拍結(jié)束另一小節(jié)出來時(shí)， 將手上抓到的 Cue點(diǎn)同時(shí)播出。CUE點(diǎn)在一首曲子里面有兩種形式：（1）一首曲子一開始就是重鼓點(diǎn)（重音拍），在這種情況下就可以不用找了，直接用就行了，從而和另一首曲子進(jìn)行疊拍。（2）一首曲子一開始沒有重音拍，而是一些散拍或旋律，這個(gè)時(shí)候就需要我們?nèi)フ褻UE點(diǎn)了。
四、Pitch
DJ專用的唱機(jī)才有這種功能，或許應(yīng)該說是有這種功能的唱機(jī)才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音調(diào)的控制，但其實(shí)音調(diào)高低的改變是因?yàn)槌獧C(jī)轉(zhuǎn)速的變所造成的。DJ在對拍時(shí)，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達(dá)成左右兩軌出來的音樂在節(jié)拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機(jī)上控制唱機(jī)轉(zhuǎn)速的裝置，籍以調(diào)整曲子的BPM。

五、Fader／cross fader
在Mixer上的音量控制滑桿；也就是一個(gè)可以按照軌道上下亦或左右推移的滑桿。這種滑桿旁邊有刻度顯示，標(biāo)明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至于Cross fader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量
六、Scratch（刮唱片）
利用唱片反轉(zhuǎn)的聲響來做效果的一種技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因 scratch 會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外 scratch 常和 cross fader 一起進(jìn)行，例 如唱片推出時(shí) cross fader 出來，拉回時(shí)cross fader 則回另一軌。
七、疊歌
接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及 CD Player 可調(diào)速功能（Pitch），將要接的兩首歌調(diào)至速度一樣（唱盤及 CD Player 上有加減速度裝置），然后利用抓 Cue 點(diǎn)步驟，將兩首歌同時(shí)間播放，約疊 2~4 個(gè)小節(jié)后將兩首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 約 139 拍，PF Project 的“Choose Life”約 136 拍，如要用后者接前者，則要調(diào)快 3 拍。例如： A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│進(jìn)(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此時(shí)和A歌拍子相疊）視情況拉長小節(jié)數(shù)，一首進(jìn)到另一首出建議 32 拍或 64 拍（基本上流行音樂幾小節(jié)會反復(fù)一次），在其它點(diǎn)進(jìn)出可能感覺不順。
八、丟歌
丟歌則是抓到 Cue 點(diǎn)后在前首歌快結(jié)束時(shí)或某一點(diǎn)時(shí)丟出來，通常 Alternative Rock 是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尷尬的 152 拍，接 Big Beat 太快，接 Drum 'N' Bass太慢只好用丟的。
例如：
A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT     B歌 丟1 2 3 4 5 6 7 8 |
九、EQ
EQ就是均衡器equalizer的縮寫。對音頻信號的頻率響應(yīng)特性進(jìn)行補(bǔ)償，調(diào)節(jié)和處理聲音的設(shè)備或單元，為最重要的聲音信號處理設(shè)備或單元。均衡器將整個(gè)音頻范圍分為若干段，使用者可以根據(jù)實(shí)際情況對不同頻率的聲音進(jìn)行不同的提升或衰減，以達(dá)到補(bǔ)償各種原因造成的聲音信號中欠缺的頻率成分和抑制過多的頻率成分的目的。在高級一點(diǎn)的混音臺上，都會有EQ的調(diào)整鈕。一般來說，EQ調(diào)整的都是音軌在播放時(shí)的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。
作用：
1、對音響設(shè)備和房間的頻率響應(yīng)曲線作必要的補(bǔ)償，減少失真，這種補(bǔ)償是可觀的。
2、使再現(xiàn)音樂的風(fēng)格與原本的風(fēng)格更加貼近，因?yàn)椴煌L(fēng)格的音樂所需要的均衡曲線不盡相同。
3、使聲音更加逼真，對聲音進(jìn)行美化和修飾，達(dá)到某種特殊的藝術(shù)效果。
EQ的使用需在DJ基礎(chǔ)打好之后再行訓(xùn)練。
十、監(jiān)聽
在不影響主輸出的情況下進(jìn)行信號選聽的單元。通常用耳機(jī)對EQ進(jìn)行調(diào)整，監(jiān)聽對速情況，找CUE點(diǎn)以及調(diào)整信號電平。耳機(jī)音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時(shí)還要切換監(jiān)聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和 EQ修接近一點(diǎn)，以免推出來太突兀。

第三章 DJ練習(xí)
第一節(jié) 找CUE點(diǎn)及對拍
一、選曲
在學(xué)習(xí)的開始不要挑一些奇奇怪怪的唱片。找兩張BPM差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實(shí)大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Break beat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。找一兩張House類的節(jié)奏明顯一點(diǎn)對于新手而言比較能進(jìn)入的

二、找CUE點(diǎn)
1、首先，CUE點(diǎn)要找的準(zhǔn)，很多時(shí)候，CUE點(diǎn)沒找對，出拍的時(shí)候就不準(zhǔn)，那么肯定要跑拍（俗稱跑馬）。找CUE點(diǎn)的時(shí)候，聽到第一小節(jié)的第一個(gè)重點(diǎn)后迅速的按Play點(diǎn)暫停，把轉(zhuǎn)盤逆時(shí)針向后轉(zhuǎn)，你會感覺一個(gè)類似扇型面積強(qiáng)弱的鼓點(diǎn)聲音（從弱到強(qiáng)再到弱），我們要找的就是這個(gè)扇型的最邊緣，慢慢往回推的時(shí)候，就聽到鼓點(diǎn)的聲音由柔到強(qiáng)，最高的地方，就是這個(gè)鼓點(diǎn)的中心點(diǎn)，聽到中心點(diǎn)后，慢慢再往后推，鼓點(diǎn)聲音，由“咚”到“嚓”，慢慢減小，直到最后，聽不到“嚓”的聲音，這就到了鼓點(diǎn)以外，這時(shí)候你就往前走一“幀”就可以，聽到很微小的“嚓”或者“哧”的聲音，在考慮到很多機(jī)器的出拍速度是不同的，如果這臺機(jī)器出拍比較慢，也可以往前走兩“幀”左右（注：專業(yè)CD機(jī)上顯示的時(shí)間是分：秒：幀），這里就是這個(gè)鼓點(diǎn)的最開始了。再點(diǎn)Play鍵（注：找到后必須先按PLAY鍵，如果先按CUE它就會回到曲子的起點(diǎn)）播放看是否找對，然后按CUE鍵試拍會聽到咚咚或嘭嘭的聲音，恭喜你會找CUE點(diǎn)了，如此反復(fù)練習(xí)，快速找到CUE點(diǎn)可以節(jié)省很多時(shí)間來對曲子進(jìn)行修飾。
2、數(shù)拍
（1）、開始學(xué)習(xí)混音之前，要先了解曲音樂節(jié)拍之結(jié)構(gòu)，舞曲絕大部分的音樂小節(jié)循環(huán)，是以每個(gè)循環(huán)有4個(gè)小節(jié)，而每個(gè)小節(jié)有8個(gè)節(jié)拍，也就是32拍來一次循環(huán)…其架構(gòu)及循環(huán)方式如下圖所示：→︳| 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳42345678 ︳--澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰   ↓ ↓ ↓    重音拍 重音拍 重音拍
a、每小節(jié)的單數(shù)拍或每小節(jié)第一拍為主音拍"嘭"，雙數(shù)拍稱之為副音拍"恰"。
b、要學(xué)會混音之前，必先學(xué)會去分辨舞曲的節(jié)拍變化，并要能夠隨時(shí)聽到一首舞曲，就立即數(shù)出其8節(jié)拍的循環(huán)狀況，要是不能做到此點(diǎn)，懂再多的混音技巧與理論都無法成為一個(gè)DJ。
（2）、在一開始練習(xí)數(shù)拍的時(shí)候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當(dāng)作第一軌放在兩臺唱機(jī)的其中一臺上，假設(shè)是channel 1，放好后按下唱機(jī)的PLAY鍵（或Start鍵）播放舞曲。在播放的時(shí)候，在心中默數(shù)channel 1那一軌的循環(huán)：「12345678～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循環(huán)。
注：如果連這種循環(huán)都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個(gè)DJ的。循環(huán)的辯識可以由平常聽音樂時(shí)便在心中默數(shù)1234開始訓(xùn)練起來。畢竟，每一個(gè)DJ都是這樣子慢慢走過來的。
三、調(diào)速
1、在心中默數(shù)著CH1的loop，隨時(shí)注意CH1的loop，每個(gè)loop的第一拍便是把CH2的第一拍播放出去的唯一機(jī)會，也就是說，如果錯(cuò)過了這個(gè)loop的第一拍，便得再等下一個(gè)loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點(diǎn)同時(shí)出去的話，兩首曲子在節(jié)拍上的差異很明顯，這時(shí)就該調(diào)整Pitch。
2、在Play出拍后，首先聽一下出去后第一點(diǎn)開始的節(jié)拍是否與播放歌曲的鼓點(diǎn)合上去了，如果沒有，馬上微調(diào)+/-進(jìn)行追拍減拍，進(jìn)行微調(diào)后，暫時(shí)不要馬上動Pitch推桿，因?yàn)槟悻F(xiàn)在只是把兩首舞曲的鼓點(diǎn)憑齊，也許剛剛速度本身已經(jīng)是準(zhǔn)的了，只是出拍時(shí)有誤差而沒合上拍子，若再動Pitch推桿，反而把對好的速度變動了，這么就老是對不精確，所以出拍的時(shí)候，一定要干凈利落，這一點(diǎn)值得注意。
3、如果，在Play出拍后，發(fā)現(xiàn)兩首歌曲的速度差異很大，可以直接拉Pitch推桿或者使用+/-微調(diào)猛追猛減，在使用+/-微調(diào)進(jìn)行大差異速度追拍的時(shí)候，就有一些技巧了。
4、值得注意的是，在進(jìn)行+/-微調(diào)的時(shí)候，你要仔細(xì)了解一下正在使用的機(jī)器，比如在使用先鋒CD-100S的時(shí)候，緩動轉(zhuǎn)盤追了多大一個(gè)范圍，Pitch的拉桿數(shù)值應(yīng)該動多少，時(shí)間長了，在你對速度的時(shí)候，你每次緩動盤轉(zhuǎn)多少范圍，你就知道Pitch應(yīng)該+/- 零點(diǎn)幾的范圍。其他，一些使用+/-按鍵微調(diào)的設(shè)備也是這樣，可以感覺按多久，或者按幾次，Pitch應(yīng)該動多少。所以，針對不同的機(jī)器，你要有足夠了解。
5、同時(shí)在速度相差不多的時(shí)候，就要小心微調(diào)控制，不要大范圍的進(jìn)行變化，否則追拍會追過頭，然后你又慌到去減，結(jié)果是跑得萬馬奔騰，不知所措了。
6、在出拍，進(jìn)行微調(diào)后，第一次速度對準(zhǔn)了后，不要馬上急于按CUE回頭，可以繼續(xù)監(jiān)聽下去，看他在對完N個(gè)8拍后跑不跑，如果是走完8個(gè)鼓點(diǎn)后又開始跑了，輕輕動一下微調(diào)Pitch，小范圍的動0.1-0.3.當(dāng)然這個(gè)動的數(shù)值，跟歌曲本身速度有一定關(guān)系，意思是你在練習(xí)多次后，聽到它在一次對準(zhǔn)后，第幾個(gè)8拍，開始跑了，你就馬上知道了Pitch的變動數(shù)值。如果能在你這首歌曲，應(yīng)該混音過程的拍子范圍內(nèi)都沒跑，那速度基本沒問題了。
遵循著這個(gè)原則：速度較慢則用手指推并把Pitch調(diào)快；速度較快則用手指拉并把Pitch調(diào)慢。如此反復(fù)練習(xí)，對拍便可越發(fā)準(zhǔn)確，對拍時(shí)間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時(shí)間。
7、在對速度的時(shí)候，一般不能用兩個(gè)耳朵馬上來感覺兩首歌曲差異，這個(gè)時(shí)候你也可以借用一些混音臺上的“監(jiān)聽混合比例”這個(gè)功能進(jìn)行監(jiān)聽輔助，有的2路以上的混音臺上面是“CUE-master”的混合，有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合，這些功能在使用上很相似，也就是在你耳機(jī)監(jiān)聽的尚未播放出的那首舞曲，混合一些已經(jīng)正在播放出去的舞曲的聲音，讓你能在一個(gè)耳機(jī)里聽到兩首歌曲的聲音，至于兩首歌曲混合多少的比例可以自己進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，記得使用這個(gè)功能時(shí)候，已經(jīng)在播放的音樂成分不能太多，因?yàn)槎鷻C(jī)以外已經(jīng)有這首歌曲在播放，耳機(jī)里這首歌曲的成分再多一些的話，你就聽到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用這個(gè)功能的時(shí)候，是同時(shí)按下混音臺上兩路的監(jiān)聽，這樣不太好，一是聽不太清楚，二是耳機(jī)音量突然劇增，對耳機(jī)不好。另外，在類似先鋒DJM-600，百靈達(dá)VMX-300，這樣的混音臺上，還有一項(xiàng)耳機(jī)監(jiān)聽模式的選擇MONO Split/Stereo（單聲分離/立體聲）開關(guān)，正?；煲襞_的模式是立體聲監(jiān)聽，在有這樣轉(zhuǎn)換功能上混音臺，當(dāng)你把開關(guān)調(diào)到Split的時(shí)候，耳機(jī)就變成單聲道了，左邊（L）是耳機(jī)監(jiān)聽按鍵所選擇的那路聲音，右邊（R）是混音臺主輸出的聲音，有的則是耳機(jī)的左邊是左通道的聲音，耳機(jī)的右邊則是右通道的聲音。所以，可以帶上耳機(jī)，同時(shí)用兩個(gè)耳朵分開聽兩首歌曲。此時(shí)監(jiān)聽混合比的選鈕失效。
8、不要給自己太多壓力，很多人在練習(xí)的時(shí)候，跑一首后，情緒就變的很差，越打越跑，這時(shí)候一定要好好的調(diào)整一下心情，把精力集中，或者換兩首自己特別喜歡的舞曲，再從新開始，心理素質(zhì)的好壞也是我們練習(xí)的一個(gè)關(guān)鍵。
    9、在上機(jī)練習(xí)前，一定要把功課做好，多花時(shí)間聽歌曲，讓自己對那些歌曲的鼓點(diǎn)有一些感覺，熟悉自己練習(xí)時(shí)要打的一些歌曲，了解他必須要進(jìn)行混音過程是多少個(gè)8拍，聽清楚這個(gè)段落里旋律的變化，最好在自己上機(jī)前有個(gè)編排。這樣不至于每次上機(jī)后，打個(gè)2首就不知道下面接什么了。不贊成做現(xiàn)場的時(shí)候，編排歌曲套路，因?yàn)楝F(xiàn)場更多的時(shí)候，是要看著客人的情緒來變化歌曲的，但新手在練習(xí)的時(shí)候，必要的編排是一定要有的。
10、新手做功課的時(shí)候，什么類型的曲子一定要有一定認(rèn)識，接歌曲的時(shí)候開始要找鼓點(diǎn)很近似的兩首歌曲，這樣容易接，在自己混音技巧尚不成熟的時(shí)候，接這樣兩首歌曲，不至于變化太大，可以提高自己的積極性。同樣最好把BPM的數(shù)值也記下來，選擇差異不大的曲子接起來也容易點(diǎn)。

第二節(jié) 找接點(diǎn)及出歌
?傟I旑滯D
一首歌的基本要素含有節(jié)奏及旋律。而節(jié)拍構(gòu)成一段段的小節(jié)。每小節(jié)構(gòu)成的段落在歌曲里的每一部分都不同；看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音來說，由一首歌的尾端（Outro）延續(xù)下一首歌的先端（Intro）。
     一、 CH1是正在播放的音軌。單耳使用耳機(jī)監(jiān)聽CH2在已經(jīng)找到CUE點(diǎn)對好拍子后，聽到CH1即將結(jié)束的前幾個(gè)LOOP，開始將CH2的音量推桿跟著其中一個(gè)LOOP的第一拍推出，如果CUE點(diǎn)抓的是第一拍記著一定要對到這一段的第一拍，也就是CH1 ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678    CH21234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678.. 鍜/要對到段落對段落即是8個(gè)BAR對8個(gè)BAR才行。
    而有些DJ習(xí)慣對第二拍或第三拍也是同樣的意思，就是切記要IN PHASING。推動音量推桿的技巧上也是需要練習(xí)。
    二、DJ的混音工作包含熟習(xí)技巧性的調(diào)節(jié)音量的大小使出歌不會突兀。開始時(shí)試著學(xué)習(xí)推音量推桿，舉例子說明：
    在CH2的第一拍出來時(shí)同時(shí)推CH2的音量軌到一定的程度。并不要全部推滿，這完全用你的耳朵去聽，當(dāng)然有人習(xí)慣也推滿；但這樣像是丟歌。并且每臺混音器的Fader參數(shù)不太一樣，無法一一列舉。
    接著等待適合的點(diǎn)衰減CH1軌增益CH2軌。在這中間玩的手法可以很多，調(diào)整均衡器，也可以用效果器接。但是，記得一件最重要的事情：混音的過程中千萬不要讓兩首歌的主旋律打起架，適當(dāng)?shù)挠肊Q修飾音色是DJ們的經(jīng)驗(yàn)！尤其是CH1與CH2的調(diào)子差很多的時(shí)候，在Intro接Outro不會有這方面的問題；而如何使用均衡器時(shí)只大致闡明一個(gè)方向，就是不要將兩軌低頻旋鈕都開的很大，這樣會共振。也就是說：如果CH1軌的BASS在混音時(shí)是大聲的，CH2就該減小，但那也要視歌曲而定。而在混音的過程之中，也要注意有沒有跑拍，再度強(qiáng)調(diào),基本上對拍是不可能準(zhǔn)到完全不跑拍。在對拍到后幾段，跑拍聽的越來越明顯。所以要時(shí)時(shí)用你的耳朵聽，修正CH2的速度。精力集中，在對拍時(shí)就要開始注意了，并且非常重要。在疊歌時(shí)注意總音量輸出值的變化，所以音量顯示絕對是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推桿增加CH2的音量；這時(shí)候就要注意總音量計(jì)的峰值是否過高，如果太高就是聲音過大，那么所混音的段子就顯的突兀。所以一面看著總音量顯示計(jì)，一面慢慢的推著CH2桿往上，然后將CH1桿降一點(diǎn)點(diǎn)，然后要慢慢的把CH2的低音EQ慢慢的打開，把CH1軌的低音慢慢的減小，這邊也需要不斷的練習(xí)才可以有很棒的水準(zhǔn)。持續(xù)這個(gè)動作并且開始繼續(xù)降CH1軌，一直到CH2軌完全推到頂為止。將CH1桿拉到底就是混音的結(jié)束。假如CH1軌的音量消失讓總音量變小時(shí)，那時(shí)就要適度的增加點(diǎn)CH2軌的音量。恭喜你完成了一段接歌混音，這期間最重要的兩點(diǎn)再次展列如下：疊歌對拍注意不要跑拍，這一點(diǎn)是基本中的基本，而且記得對位（PHASE BY PHASE）。注意你的總音量輸出大小的控制是否在混音過程中一直維持一定的峰值上下；如果混音器上沒有音量計(jì)，那么就用耳朵來判斷。而使用CD唱機(jī)更是方便簡單：重點(diǎn)就是多練習(xí)，多練習(xí)才有收獲。
                            
第三節(jié) 一些小技巧

有個(gè)好玩的方法也可以嘗試，可以將CH2軌的EQ全部關(guān)掉，然后推出CH2軌，把EQ慢慢由高到低一個(gè)個(gè)修回來，嘗試看看，挺好玩的?？梢韵葘⒁粋€(gè)小節(jié)或一兩個(gè)拍子丟在CH1軌的BREAKDOWN里，這樣會讓CH1這首歌賦予新的感覺，當(dāng)然也可以直接加一段CH2軌的LOOP進(jìn)去?；蚴莵G一些聲音進(jìn)去。丟歌，直接用Cross fader將CH1軌音量快速推至CH2軌。CH1軌的音量就變成CH2軌的音量，但是丟歌的點(diǎn)要抓的漂亮。丟歌通常是不接歌的DJ用的手法?；蚴怯脕砜焖俎D(zhuǎn)換氣氛。所以找過門點(diǎn)非常重要，如果速度相同丟出去就會很漂亮。
    前面講到BREAK DOWN節(jié)奏進(jìn)來，但是把旋律MIX進(jìn)來更厲害。首先你的節(jié)奏得掌握得很好，再者CUE抓的準(zhǔn)，這混音手法的確很高明。尤其一首歌的前奏是旋律將之MIX進(jìn)上首歌高潮的后面時(shí)，會讓人有完全聽不出混音感覺。混音的技巧太多種類；都是人所發(fā)明出來的，相信自己的直覺；配上不斷的練習(xí)，基礎(chǔ)打穩(wěn)，創(chuàng)意會在屬于你的聲音涌現(xiàn)。
編排音樂
編排音樂以節(jié)奏為本，大致分由慢到快，由冷到熱；
1、首先要花在量時(shí)間去聽節(jié)奏，能清楚分出音樂類型，以節(jié)奏為本去編者按排整場音樂。
2、要做到輕松公開旋律類型分析什么時(shí)間放什么類型較好，根據(jù)場上氣氛來合理分配Pop或Techno等完成不同的音樂類型。
3、同樣速度的歌有的感覺很快，有的很慢，原因在旋律方面和人聲唱歌，說話方面的速度不同，所以要把感覺好的主動前面先放。
如：R3→ R1→ R2→ R1→ Funk→ Pop→ D→ S →DRUM'N'BASS →Break beat

開始做場子的時(shí)候，值得注意的一些問題
那么前面說的都是我們在學(xué)習(xí)時(shí)期，練習(xí)的時(shí)候，應(yīng)該注意和可以掌握的一些技巧。
那么下面我們再針對已經(jīng)開始做場子的一些新手們在“跑馬”問題上的情況來進(jìn)行闡述。
首先、大家要對“跑馬”問題有一個(gè)正確的認(rèn)識和一個(gè)正常的心態(tài)。 DJ打碟有時(shí)因?yàn)楦鞣N原因“跑馬”是很正常的。沒有哪個(gè)DJ能說自己從來就不跑或者不可能跑，（就算世界前幾名的DJ，也有跑的時(shí)候）只是人家有小跑的時(shí)候，能夠馬上控制好，讓一般人聽不出來，這個(gè)是關(guān)鍵。（現(xiàn)場的時(shí)候“跑馬”如果跑很多了，一般的客人是不會知道是什么問題的，但是很多人能感覺到節(jié)奏亂套了，不知道如何跳了，讓他們感覺很不舒服，這個(gè)時(shí)候他們絕對不會認(rèn)為你在做效果。）
很多人說什么跑馬不是什么問題，主要是EQ調(diào)好，歌曲要排好。那么EQ調(diào)的好不好，是要建立在不跑馬的基礎(chǔ)上的，你跑的萬馬奔騰，怎么調(diào)？再則歌路好，你把歌曲排再好，首首到了接的時(shí)候都在跑，客人聽了不爽的很，你自己情緒也不會好到哪里（不排除一些從來就不在乎“跑馬”問題的DJ），這樣的歌路又有什么用呢？與其，注重排歌曲帶氣氛，不注意跑馬，那不如每首都去飛好了。當(dāng)然好多歌曲，飛比混要好聽，飛的好不好，也是門技術(shù)。這里我們著重要大家注意“跑馬”問題，不是說其他的都不重要，而是說，不“跑馬”是基礎(chǔ)，你只有在這個(gè)好的基礎(chǔ)上，才能深化，才好提高其他方面的技巧。再則、就是要了解一些“跑馬”的一些因素：
   1、自己本身對音樂的悟性不高，或者本身在學(xué)習(xí)的時(shí)候，基本功就不扎實(shí)。
   2、對新的設(shè)備不熟悉，場子里音響設(shè)備的聲場有很大問題，耳機(jī)跟音響出來的差異特別大。
3、身體方面的原因，或者長時(shí)間不間斷工作。下班后熬夜做歌、上網(wǎng)、泡妞、失眠，飲食無規(guī)律等等導(dǎo)致體質(zhì)很差，情緒不穩(wěn)定。
4、工作中不節(jié)制的吸煙，酗酒，嗑藥，影響你對拍的感覺。要靠藥物來短暫的提高自己對音樂的感覺，實(shí)際上長時(shí)間的使用藥物，就會讓自己對音樂感覺失去。
5、社會人際關(guān)系的問題。一旦自己愛情，友誼，家庭出現(xiàn)一些問題，就讓自己沒辦法安心工作。
6、工作場地的綜合原因，場子生意不好，老板把一些原因推到DJ身上，工資不能按時(shí)到位，打算跳槽等等，以至無心工作，在那里混時(shí)間。
7、過多的考慮自身生存狀態(tài)以及將來的發(fā)展等等都會讓人焦慮、煩惱。
8、對于工作之余很少花時(shí)間在做功課，和提高自身對音樂的修養(yǎng)。
以上只是眾多產(chǎn)生“跑馬”現(xiàn)象的因素的部分。如果大家都能克服上面的這樣問題，雖然不能完全的杜絕“跑馬”，但絕對可以做到盡量的減少出現(xiàn)“跑馬”現(xiàn)象。

第四章   舞曲曲風(fēng)分類

一、舞曲分類
1、Rap（饒舌）
起源于20世紀(jì)60年代，Rap是流行于當(dāng)時(shí)黑人青年中的一種音樂種類，是當(dāng)時(shí)年輕人的最愛。
特點(diǎn)：硬朗，干爽，它是一種奇怪的音樂類別，他以人聲的說唱來代替音樂中的旋律部分，加上鼓的清晰的節(jié)奏，朗朗上口的歌詞，Rap一下子成為年輕人的最愛。Rap舞曲從60年代流行至今，流行的歷史延續(xù)較長，另外許多舞曲都加進(jìn)了Rap元素。
B.P.M：100-110拍
節(jié)拍：A．V∧．vv∧(嘭啪嘭嘭啪) B．vv∧．vv∧
記號：R1
適合場合：慢搖吧
Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實(shí)的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強(qiáng)悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂種。
2、House （浩室）
起源于20世紀(jì)70年代后期。House舞曲是一種繼Disco舞曲以后發(fā)展起來的另一類膾炙人口的類型。為什么會叫"House"呢？就是說只要你有簡單的錄音設(shè)備，在家里都做得出這種音樂。House也是電子樂中最容易被大家所接受的一種曲風(fēng)。
特點(diǎn)：這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一起House就產(chǎn)生了。是電子舞曲最基本的類型，4/4拍的節(jié)奏，一拍一個(gè)鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。以電子樂器與采樣器（主要對樂器循環(huán)）來組成它的較強(qiáng)個(gè)性的音樂形式?？赡苁且?yàn)殡娮訒r(shí)代的來臨了，House充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的B.P.M也比較適合于年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市里House音樂也更符合現(xiàn)代口味，它的出現(xiàn)也帶來了酗酒、磕藥等一些負(fù)面影響。 House舞曲目前在我國相當(dāng)?shù)奈鑿d中大行其道。
B.P.M：120拍以上
節(jié)拍：V∧．V∧．V∧．V∧．
記號：H
適合場合：慢搖吧  Disco舞廳
1）、Deep house（神秘浩室）
又叫作Garage ，是House的一個(gè)分支，特點(diǎn)是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。
2）、Disco house
是20世紀(jì)70年代Disco和Funk樂風(fēng)的延伸，近來風(fēng)格更上轉(zhuǎn)向旋律性強(qiáng)、接受度高的形態(tài)。在英國也稱此音樂類型為其特點(diǎn)是利用Disco風(fēng)格的處理方式、house節(jié)奏、Techno取樣技巧及維持在120～130BPM的節(jié)奏。
3）、Tribal house（部落浩室）
音樂的打擊部分的處理在于簡單和重復(fù)的節(jié)奏，有著原始和具感染力的能量。其的特點(diǎn)有：Minima-list（微限主義）、交叉混音、精致的旋律及帶有強(qiáng)烈民族風(fēng)味的歌聲取樣，節(jié)奏維持在120～128BPM之間。
4）、Progressive house（現(xiàn)代浩室）
此類音樂過度機(jī)械化以致于難以歸類在一般性的House樂拍之下，但又不像Trance和Techno house的風(fēng)格那么重和晦暗。其特點(diǎn)是Trance風(fēng)格的鍵盤和電子合成樂器的處理、house風(fēng)格的唱腔、令人亢奮的電子中板的house節(jié)奏及維持在120～130BPM的節(jié)奏。
5）、ACID house（睡房舞曲）
20世紀(jì)80年代中期崛起于芝加哥，由電子合成器ROLAND303機(jī)械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符敲擊聲，開創(chuàng)了電子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的創(chuàng)舉，同時(shí)保留了美國地下音樂的原貌。其的特點(diǎn)是：電子合成器ROLAND303的機(jī)械歌聲，118~130BPM的節(jié)奏。
3、Pop（流行）舞曲 
起源于20世紀(jì)80年代中期（Disco后）。
特點(diǎn)：Pop舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節(jié)奏相融合的一種舞曲形式，人聲表現(xiàn)很多，比較輕快，沒有固定的鼓點(diǎn)，旋律隨人聲的變化而變化此起彼伏。Pop的創(chuàng)作靈感來自于自身的真實(shí)情感，它的親和力體現(xiàn)在它對于一切真，善，美的唱頌。在當(dāng)時(shí)Disco盛行（20世紀(jì)80年代）的情況下，一些和當(dāng)時(shí)樂壇流行的曲風(fēng)結(jié)合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現(xiàn)，這類舞曲即通過由當(dāng)時(shí)當(dāng)紅的明星借助電影、電視和新興的MTV傳播開來，形成了所謂的Pop舞曲。Pop舞曲象早期的瑪當(dāng)娜、邁可.杰克遜及目前當(dāng)紅的辣妹、后街男孩均有出品。
B.P.M.：100拍-130拍。
節(jié)拍：其實(shí)當(dāng)前一些有別于經(jīng)典曲風(fēng)的舞曲,以及較難區(qū)分的舞曲多可列入Pop舞曲的范疇中來。沒有固定的節(jié)拍。
適合場合：Disco舞廳
Pop Dance
很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的Pop加上打擊樂改成Pop Dance，這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON、PETSHOPBOY等，速度在80～140BPM之間。
4、Hip-hop（嘻哈）
起源于Hip-Hop,在２０世紀(jì)７０年代末和８０年代初初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級黑人文化。
特點(diǎn)：Hip-Hop一詞由四大元素組成：Rap（有節(jié)奏，壓韻的說話），Break Dance(男生們在街頭表演的霹靂舞)，DJ（玩唱片及唱盤技巧），Graffiti Writing(涂鴉藝術(shù))再加上相關(guān)的服飾，生活態(tài)度才構(gòu)成完整的Hip-Hop文化。Hip-Hop前生是Rap和一點(diǎn)點(diǎn)的R&B，再加上各種磨盤的音效聲，屬于20世紀(jì)80年代開始年輕人愛玩的音樂，這一時(shí)期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。新派Hip-Hop出現(xiàn)于９０年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節(jié)奏、更復(fù)雜的歌詞為點(diǎn)。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復(fù)雜的節(jié)奏以及電唱機(jī)的音效，另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕藥）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
新派Hip-Hop因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進(jìn)入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith Eminem在各大頒獎(jiǎng)典禮上大出風(fēng)頭，更使這股熱潮沸到頂點(diǎn)。
　　當(dāng)Hip-Hop在９０年代大紅大紫之時(shí)，多不同風(fēng)格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產(chǎn)生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。"Hip-Hop"這個(gè)詞是一個(gè)新興的音樂流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在２０００年世紀(jì)之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。
B.P.M：90-110拍.
節(jié)拍：A、V∧．vv∧(嘭啪嘭嘭啪) B、vv∧．vv∧
適合場合：慢搖吧
1）、Acid juzz
融合了新舊典型的爵士樂風(fēng)和演唱方式、Hip-hop節(jié)奏和現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。其關(guān)鍵在融合。其特色是：現(xiàn)場樂器演奏的Hip-hop和house節(jié)奏，柔和如絲的音樂處理方式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM的節(jié)奏。
2）、Electro
20世紀(jì)80年代初Hip-hop的一個(gè)分支，重點(diǎn)使用鼓機(jī)和合成器。
5、R&B(Rhythm and Blues) 節(jié)奏藍(lán)調(diào)
中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍(lán)調(diào)”或“節(jié)奏怨曲”。
廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源于黑人的 Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip- Hop和 Rap都源于R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。
特點(diǎn)：音樂表現(xiàn)更抒情化，它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點(diǎn)體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象，旋律輕松可緩解疲勞感和壓力。由于人們優(yōu)越的物質(zhì)生活條件以及復(fù)古風(fēng)潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當(dāng)然現(xiàn)代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。
B.P.M：80-100拍，
節(jié)拍：A、V∧．vv∧(嘭啪嘭嘭啪) B、vv∧．vv∧  C、V∧ V∧  D、V∧ V∧ V∧vv∧
記號：R3
適合場合：慢搖吧，酒吧、迪廳熱舞前奏

6、Disco（迪士高）
出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代，中文翻譯成“迪士高”。Disco的風(fēng)潮應(yīng)歸功于電影的杰作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲。
特點(diǎn)：由于Disco舞曲本身節(jié)奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風(fēng)潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風(fēng)格，它是當(dāng)今崇尚服飾時(shí)尚潮流的原起點(diǎn)。當(dāng)時(shí)沒有Disco的話可能現(xiàn)在我們的生活還是黑白的。
B.P.M：120拍上下
節(jié)拍：V∧ V∧ V∧ V∧
記號：D
適合場合：迪廳
1）、HIGH-ENERGY
Disco的一個(gè)變種，保存了70年代中期曲風(fēng)的根源，又融入了Techno的因素，它的特點(diǎn)是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM的節(jié)奏ENERGY-ALTERNATIVE無法對其進(jìn)行簡單的歸類，其特點(diǎn)是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成功地結(jié)合了house rock Techno的元素，節(jié)奏維持在100～140BPM。
2）、Euro Disco
歐洲迪斯科音樂，被認(rèn)為是德國唱片制作人喬吉奧在70年代中期發(fā)明的。
7、Funk （放克）
舞曲起源于20世紀(jì)60年代，中文翻譯成：“放克音樂”。 Funk舞曲也是一種原屬于黑人的音樂種類。Funk舞曲流行于20世紀(jì)70年代至80年代。
特點(diǎn)：Funk舞曲中電貝司佔(zhàn)了很重的比例，電貝司的和弦和節(jié)奏成為了Funk的主干線，尾音有貝司的嗡嗡聲。由于和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構(gòu)成上有了一些混血的變化。由于Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數(shù)音樂作品中出現(xiàn)。
B.P.M：120拍以下，
節(jié)拍：VV∧．VV∧
記號：F
適合場合：慢搖吧
8、Reggae（雷鬼）
起源于20世紀(jì)60年代，中文翻譯成“雷鬼”。 雷鬼音樂發(fā)源于牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當(dāng)時(shí)牙買加的樂手根據(jù)廣播中聽到的New Orleans快節(jié)奏R&B，發(fā)展成屬于自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態(tài)，在當(dāng)時(shí)60年代相當(dāng)盛行。 然而在一次非常熱的夏天， 當(dāng)?shù)氐娜藷o法在高溫的戶外彈奏如此快節(jié)奏的音樂及跳舞。 當(dāng)?shù)氐臉肥志蛯⒁魳贩怕?，而形成?Reggae音樂。 Reggae這個(gè)字是源自于「Ragged」， 代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
特點(diǎn)：雷鬼音樂結(jié)合了傳統(tǒng)非洲節(jié)奏，美國的節(jié)奏藍(lán)調(diào)及原始牙買加民俗音樂， 這種風(fēng)格包含了弱拍中音節(jié)省略， 向上拍擊的吉他彈奏，以及人聲合唱。歌詞多以拉斯特法里(牙買加黑人教派) 的宗教傳統(tǒng)為主，強(qiáng)調(diào)社會，政治及人文的關(guān)懷。比較輕松活潑Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節(jié)奏和固定的旋律線。只是現(xiàn)代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲風(fēng)，聽Reggae有跳倫巴一樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節(jié)拍(二四拍)中明顯地體現(xiàn)Reggae熱情及輕快的感覺，所以有人說Reggae是夏天的音樂。
B.P.M約在80-100拍
節(jié)拍：A．V∧．VV∧(嘭啪嘭嘭啪) B．VV∧．VV∧
記號：R2
適合場合：慢搖吧
Ska
Reggae音樂的早期風(fēng)格，發(fā)源于50年代末和60年代初，混合了牙買加音樂和R&B吉它或鋼琴在每小節(jié)的2`4拍切音。
9、Trance
Trance源于德國，迷幻舞曲，由Techno演變而來。
特點(diǎn)：大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當(dāng)重的貝斯份量、合成的機(jī)械鍵盤聲，利用隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的旋律。拍子也是以 4/4拍為主。
BPM：128～150BPM
節(jié)拍：V刺∧刺V刺∧刺 ( 2 ) V的∧的V的∧的 
適合場合：Disco舞廳
10、Techno/Techno house
起源于20世紀(jì)80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了20世紀(jì)89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強(qiáng)勁，可說是現(xiàn)代Techno的起源。
特點(diǎn)：Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。中間大量運(yùn)用現(xiàn)代化科技設(shè)備混音，電子合成鍵盤的強(qiáng)烈電子聲、比利時(shí)風(fēng)格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，鼓點(diǎn)比較沉悶像工業(yè)噪聲，屬于強(qiáng)拍子。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復(fù)性，較強(qiáng)硬，較機(jī)械化，感覺很神秘，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會注重旋律的。
BPM：130～150BPM
節(jié)拍：A  V∧．V∧     B  V V V V
適合場合：Disco舞廳
New beat
Techno舞曲的歐州分支，更重一些。流行于比利時(shí)，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音樂的影響。
11、Break beat
Break beat源于20世紀(jì)80年代后期。
特點(diǎn)：結(jié)合了Hip-hop節(jié)奏、混音技巧、Techno-rave的鍵盤風(fēng)格和取樣技巧。其特點(diǎn)是此起彼落的混音、大量的取樣、Funk節(jié)奏和花麗鼠加速唱腔。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍，如在兩拍中加入小碎鼓等等，Break beat只是一個(gè)總稱而已，有很多種音樂都屬Break beat，如Brit-Hop、Big-Beat、Drum N'' Bass等。
BPM：135～170BPM。
節(jié)拍：傳統(tǒng)的4/4拍house的第三拍變成兩個(gè)快而細(xì)小的"噼"拍。V∧vv∧ V∧vv∧
適合場合：Disco舞廳

1）Brit-Hop
　　把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風(fēng)即是。
2）Big-Beat
　　“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后，更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點(diǎn)快的節(jié)拍是什么樣子。
3）Drum N'' Bass
　　 對某些人來說，Drum N'' Bass的音樂可能很煩，因?yàn)镈rum N'' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)，像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運(yùn)用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Break beat的一種。
二、節(jié)奏標(biāo)記
    1、D1表現(xiàn)為強(qiáng)勁干脆的節(jié)奏，鼓點(diǎn)間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環(huán)時(shí)出現(xiàn)電子合成效果，就把它歸為Techno，表現(xiàn)形式：（1）V∧．V∧ （2）V V V V 
    2、D2鼓點(diǎn)之間摻有清脆的樂器聲，表現(xiàn)非常有彈性，活潑，表現(xiàn)形式：（1）V刺∧刺V刺∧刺 ( 2 ) V的∧的V的∧的 
    3、G節(jié)奏前一個(gè)重拍常有幾個(gè)快鼓點(diǎn)或鼓點(diǎn)之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中后場是大眾所喜愛和接受的節(jié)奏，表現(xiàn)形式：Vvv∧．Vvv∧
    4、S表現(xiàn)形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節(jié)奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等?？傊?，先聽低鼓節(jié)奏，再聽高間釵聲，就能區(qū)分它屬于哪種節(jié)奏類型。
    5、P：多以流行歌曲改編，旋律優(yōu)美，容易上口，有人聲。
    6、T：很機(jī)械，很神秘，很現(xiàn)代，電子化。
三、風(fēng)格
  1、音樂風(fēng)格認(rèn)識
    音樂風(fēng)格是指音樂的個(gè)性和特點(diǎn)。
  （1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強(qiáng)烈，感覺熱鬧。
  （2）冷靜（L）：有些舞曲節(jié)奏很好，動感比較強(qiáng)勁，但感覺調(diào)子很低沉，快歌較神秘?？稍诟叱敝虚g適當(dāng)放一段作為過渡。
  （3）強(qiáng)勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風(fēng)格。
  （4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。?  
  （5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱。
四、搖頭水DIY
搖頭丸的危害： 服食“搖頭丸”后，表現(xiàn)為精神亢奮，聽到音樂即搖頭不止，如癡如狂，丑態(tài)百出，時(shí)間可延續(xù)６－８小時(shí)，且會出現(xiàn)幻覺和性沖動，行為失控造成嚴(yán)重的社會治安隱患。 長期服食搖頭丸，可導(dǎo)致肌肉萎縮、細(xì)菌感染傳染流行病，血管脹硬化、身體器官逐漸腐爛等病癥；若停止服食，會發(fā)生全身水腫；而且，服食“搖頭丸”者，短時(shí)間無明顯成癮現(xiàn)象，但到了娛樂場所就有服食欲望，表現(xiàn)出心理依賴性。
“搖頭水”自己DIY!
   搖頭丸的危害相信大家知道了，千萬是碰不得的。而作為“搖頭水”的替代品某些品牌的止咳藥水則被一些“網(wǎng)絡(luò)媒體”大肆放大宣傳而“家喻戶曉”了。“是藥三分毒”，要想在“蹦迪”是更“HIGH”、更投入又要合法又不傷自己該怎么辦？除了找和你一樣擁有音樂天賦的DJ之外，現(xiàn)在“舞當(dāng)派”教你一些“搖頭水”自己DIY的秘方。他們可以作“搖頭水”的替代品，不含對身體不好的化學(xué)成分。 經(jīng)過實(shí)驗(yàn)，這些配方可在一定程度提高你對音樂的興奮度和感悟力。
    配方一：可口可樂和任何牌子啤酒以五五開的比例混合后迅速喝下。這是一種“古老”的配酒方法，利用可樂中的咖啡因和酒精在碳酸氣泡的作用下迅速進(jìn)入血液而使人快速進(jìn)入“微醉”狀態(tài)。沒有副作用，但由于口味甘甜不勝酒力者慎用。
    配方二：這是在DJ、LD圈中廣為流傳的方子，原意是提高“工作積極性”。材料：馬爹利廣口酒杯、可樂、墨西哥烈酒（Tequila）、鹽和軟杯墊。了解調(diào)酒知識的舞友可能以為要調(diào)治“Tequila碰”啦。是的，但注意我們的汽水改為可樂了。廣口酒杯以80%的可樂和20%的墨西哥烈酒自然混合后，在上下軟杯墊上快速一震后迅速飲下，充滿情趣。要決：調(diào)酒比例和快速一震（泡沫豐富為佳）。象“Tequila碰”一樣，也可在杯口滾上鹽邊。由于本品酒精含量較高，適量即可。
    配方三：聯(lián)邦泰洛其+可樂或任何牌子啤酒！不要混著喝！喝完聯(lián)邦泰洛其在喝別的！但據(jù)說只喝聯(lián)邦泰洛其也行。