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     應(yīng)該說，迪斯科熱始于l974年。當(dāng)時紐約的迪斯科舞廳老板和流行音樂唱片節(jié)目主持人要求各唱片公司和獨立制作人提供時間更長一些的靈歌改編曲，而且需求量越來越大。這時人們開始意識到，迪斯科舞廳不僅是一個重要的消費“客戶”，而且還是一個強有力的促銷媒介。從某種意義上來講，它的廣告作用決不比電臺差。于是不少唱片公司把賭注全押在迪斯科音樂市場上，比如佛羅里達(dá)州的T-K唱片公司把喬治麥克雷(George McCrae)的《輕搖你的嬰兒》《RockYour Baby》和阿妮塔沃德(Anita ward)的《搖響我的鈴》《Ring My Bell》改編成迪斯科舞曲，一投放市場，就引起轟動。有些唱片公司為了使跳舞熱不斷升溫，專門創(chuàng)作錄制一些器樂舞曲，比如AVC0公司鼓勵“風(fēng)格派”(Stylistics)樂隊的制作人范麥科伊創(chuàng)新，不久就有“哈斯?fàn)栁琛?Th。H。。tle)曲問世，其影響之大竟使市場上出現(xiàn)了不少像“跳起拉丁哈斯?fàn)栁琛?Do the Latin Hustle)和“西班牙哈斯?fàn)栁琛?SpanishHustle)這樣的仿制品。由于迪斯科熱已成為全國性現(xiàn)象，一些像“地球”(Earth)、“風(fēng)與火”(wind and Fire)和“議會”
(Parliament)這樣的黑人鄉(xiāng)土爵士樂隊也不得不接受這一事實，向迪斯科音樂靠攏。一大批已經(jīng)成名的靈歌明星，如詹姆斯布朗、威爾遜?皮克特和喬?特克斯(Joe Tex)等，也及時調(diào)整了自己。20年前曾取代“鼓勵者”樂隊薩姆庫克的老牌明星約翰尼?泰勒在1976年灌制了后來成為最暢銷的迪斯科唱片之一的歌曲《迪斯科小姐》《Disco Lady》。
    隨著“Kc”和“陽光”(the Sunshine Band)這樣的白人樂隊也在迪斯科舞曲上謀求發(fā)跡，這種風(fēng)格的音樂與黑人靈歌之間的聯(lián)系逐漸消失。當(dāng)起源于德國的“歐洲迪斯科”(Eur0?disco)在1976年至l979年之間風(fēng)靡全世界時，迪斯科熱便成了不可逆轉(zhuǎn)的大趨勢。它的誘發(fā)因素是由喬治莫羅德爾在慕尼黑制作、唐娜薩默(Donna Summer)演唱的《我喜歡愛你，寶貝》(Love to Love You Baby})。這首17分鐘的歌曲開創(chuàng)性地把音響合成器確定為迪斯科的基本“樂器”，并打開了美國市場，使歐洲迪斯科唱片得以進(jìn)入。隨著第一部迪斯科影片《周六夜晚的狂熱》在美國各地上映，英國又給美國帶來了一次沖擊。這部影片生動地再現(xiàn)了英國“蜂人”(Bee Gees)樂隊的表演，其完美無瑕的假聲唱法令人難忘。這支樂隊自10年前首次躋身英國流行歌曲排行榜以來一直潛心研究各種音樂流派，并加以“改裝”；從1967年的“甲殼蟲”音樂到1970年溫柔的鄉(xiāng)村音樂，再從1972年諧和的成人搖滾樂到70年代中期的靈歌與迪斯科，無一不留下他們奮斗的足跡。隨之而來的是他們演唱的歌曲唱片暢銷全世界。對此有些人
頗有微詞，認(rèn)為這種人為刺激起來的狂熱是對淵源流長的美國黑人音樂的歪曲。
    當(dāng)然，迪斯科的流行并不意味著靈歌的終結(jié)。像“銅雕”(Brass Construction)樂隊、庫爾(k001)和“幫派”(the Gang)樂隊、斯萊夫(Slave)和“俄亥俄選手”(the Ohio Players)樂隊等也在迪斯科排行榜上湊過熱鬧，不過很快回到鄉(xiāng)土爵士樂領(lǐng)域。l977年吉它手尼萊?羅杰斯(Nile Rodgers)和低音樂器手伯納德愛德華茲(Bernard Edwards)組建了“時髦社團”（CHIC ORGANISATION）樂隊經(jīng)過長期摸索重新構(gòu)建了以重以吉它和低音樂器為主的迪斯科音樂。他們還幫助黛安娜羅斯東山再起。最后不能不提一下牧師阿爾?格林(Al Green)，他是70年代最有成就的靈歌明星之一；l0年后仿佛是為了證明靈歌仍然與教堂有著千絲萬縷的聯(lián)系，他奉獻(xiàn)給聽眾一曲曲嶄新的充滿時代氣息的福音音樂。在所有80年代的靈歌明星中，他似乎同時是黑人音樂的過去、現(xiàn)在和未來的象征。