搖滾音樂分界線_合肥頂尖DJ培訓(xùn)學(xué)校

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搖滾音樂分界線

1967年是搖滾樂走向成熟的一年。一些重要事件的發(fā)生不僅促使搖滾樂在音樂制作上而且在促銷和消費(fèi)的方式上發(fā)生巨大變化。l967年單曲唱片基本上已被專輯唱片所代替，單聲道錄音向立體聲制作技術(shù)邁出了關(guān)鍵性一步。舞廳已被音樂廳和廣場音樂節(jié)取代，這標(biāo)志著搖滾樂已從一種共同參與的舞曲形式過渡到了一種需要被動(dòng)欣賞的音樂。1967年幾乎人人都在談?wù)摀u滾樂的迅猛發(fā)展，尤其是l8歲至24歲的年輕人。也許正如一些持樂觀態(tài)度的人所暗示的那樣，搖滾樂會(huì)改變?nèi)藗兊乃枷耄瑫?huì)給美國乃至整個(gè)世界帶來一場革命。不過這些變化不是突如其來的，而是漸進(jìn)式的。它們是“甲殼蟲”樂隊(duì)、迪倫、“滾石”樂隊(duì)等努力的結(jié)果，然而不管怎么說，1967年無疑是一條分界線。所有音樂家不得不作出選擇：要么站在西海岸搖滾樂手一邊，反對商業(yè)化，堅(jiān)持藝術(shù)的高標(biāo)準(zhǔn)；要么走老路，在酒吧舞廳迎合少男少女的需要，唯利是圖，在藝術(shù)上不求進(jìn)取。但人們很快就發(fā)現(xiàn)，反商業(yè)化本身就體現(xiàn)了一種商品特色，新潮搖滾樂和過去的流行音樂一樣很有市場。唱片公司的老板很快接受了反傳統(tǒng)的搖滾新潮，并對其大量投資，促進(jìn)了它的發(fā)展。他們放棄了以中學(xué)生為主體的流行音樂市場，迎來了一個(gè)不斷創(chuàng)新，充分釋放自己能