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    當年，老一代“朋克”說我是一個叛逆異類，我感到興奮!而現(xiàn)在的“朋克”則說：我是一個異類叛逆，我感到時髦。
    ??J．G．Ballard  教育(動詞)教育(名詞)的教育(名詞)??無法無天的朋克革命鮑萊德(J．G．Ballard)在1990出版《朋克歷史》的時候，一針見血地給這場曾經(jīng)驚世駭俗的文化運動撰寫了墓志銘。汽車、毒品、性解放、可口可樂和流行音樂，這些享樂時代的時髦玩意兒終于和這時代本身開了一個天大的玩笑??沒什么正確，沒什么循規(guī)蹈矩，更別扯上傳統(tǒng)，就肆意篡改、蔑視、踐踏、毀滅吧，這才是朋克已經(jīng)被埋葬的精神!
    懷疑一切、否定一切、打倒一切??朋克全部的思想精髓就是這些。其實，朋克這個詞本身就讓人感到很不舒服。在現(xiàn)代英語里，“朋克”(Punk)特指那些廢物、垃圾、渾渾噩噩的活死人和一切平庸無用的東西。而在我們熟悉的語言里??這號人就是北京話里的“痞子”，上海話中的“拆白黨”；但他們自己則找了個堂而皇之的名詞??“垮掉的一代”。這些家伙的英文名稱就是朋克。所以，與其說朋克是一種音樂，倒不如說它是一種生活態(tài)度??概括來說，它就是那些狂野不羈地反叛，肆無忌憚地破壞和否定一切既成事物的人與文化??這種過火的行徑如果不加收斂，最后總歸會發(fā)展到自我毀滅的地步。
    我們看到的朋克，是那些與現(xiàn)實社會格格不入的怪誕一族。他們總是剃著古怪的發(fā)型，臉上抹著五顏六色的濃油重彩，流連在街頭巷尾，招搖過市。除了外表怪誕之外，朋克對這世間一切也都有著自己獨特的見解??他們痛恨傳統(tǒng)道德束縛，行為怪異；對任何東西都看不順眼，充滿敵意；活生生一副“主流文化掘墓人”的樣子。
    在20世紀70年代的美國，真正的異端文化情結(jié)同市井潑皮行徑渾然一體，難分彼此。這塊土地上誕生了無數(shù)的文化意識形態(tài)，但這些思潮卻同樣在這里被肆意踐踏、掘墓鞭尸。伴隨著朋克運動的興起，朋克音樂也產(chǎn)生了。
    整個朋克運動反對傳統(tǒng)價值觀念，試圖找到一種新的生活方式。所以，朋克音樂一直試圖摧毀既有的任何音樂形式。20世紀70年代，商業(yè)音樂的泛濫成災(zāi)，讓青少年對流行音樂失去了信任。失業(yè)和經(jīng)濟危機也搞得社會上人人自危。大批青少年對現(xiàn)實社會極度懷疑，他們希望用一種新的方式發(fā)泄出對人生的種種不滿。老派“嬉皮士”們溫和美好的“烏托邦”理想主義走到了盡頭，而隨后的這一代走向了截然相反的極端：“與其祈禱上帝，倒不如讓上帝屈服!”在這樣的社會文化背景之下，朋克音樂也粉墨登場了??所以一開始它就像一頭窮途末路的野獸，惡狠狠地撲向整個社會。正如《不合時宜》(Misfits)歌中唱到的那樣：你那點該死的態(tài)度，我不相信你說的一切，要是還不閉嘴，你將會被打翻在地!這種暗黑的文化背景自然也使朋克音樂不會討人喜歡??在音樂上，朋克們極力強調(diào)混亂、無序、粗野和原始。朋克音樂極力反對商業(yè)化運作，在朋克眼中，傳統(tǒng)的唱片工業(yè)只不過是一個徹頭徹尾的騙局。所以，真正的朋克音樂是一種未經(jīng)包裝、來自叛逆的朋克青年的音樂。
    這些思想叛逆的朋克集結(jié)成群，他們沒有工夫去總結(jié)音樂理論，只是追求瞬間情緒的釋放，用簡陋的音樂把極端的叛逆行為提升到了哲學(xué)層次??試圖將現(xiàn)有社會徹底焚毀。在他曼里，搖滾樂所做的一切根本就無法解釋任何有關(guān)公正、自由的問題，而只不過是一種精神麻藥。朋克們用對現(xiàn)實社會強烈不滿、叛逆的態(tài)度以及毀滅一切的價值觀混合成一種極具攻擊性的嘈雜音樂，因此所有粗魯激進都顯得合情合理。
    然而在這個由金錢量化的物質(zhì)世界，即便一貫蔑視破壞的朋克們也需要喂飽空空如也的大腦，而奸詐的唱片商人的投機行為又總是無處不在，于是有錢能使鬼推磨的事情就習(xí)以為常地照例發(fā)生??朋克音樂幾經(jīng)掙扎后也終于被唱片業(yè)收編，成為貨架上待沽的千癟僵尸。所有音樂都是在沒有受到商業(yè)影響時才最為真實感人，一旦大規(guī)模的商業(yè)運作介入之后，不管什么都會淪為千篇一律的賺錢工具。成為了商業(yè)排行榜上的一個音樂品種之后，憤世嫉俗疾惡如仇的朋克音樂也自然而然地成為了唱片商人的搖錢樹。
    這些頭上長角身上長刺的朋克們最終也難逃厄運??短短兩三年，朋克音樂的所有棱角就被金錢磨掉，僅僅成了流行音樂的一種另類的產(chǎn)品。朋克由最初的打倒一切的戰(zhàn)士蛻變成一種時髦偶像。別有用心的奸商們一面利用朋克的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾，另一面卻努力通過一切可能的商業(yè)手段改造了朋克音樂，最終這種音樂可悲地成為了一個不倫不類的雜種。
    談到音樂本身，朋克音樂否定了所有既成的音樂元素??一般一群能把樂器弄出點聲音來的人就可以組一個朋克樂隊!它沒有特定的音樂風(fēng)格，只是一種相當嘈雜的簡單高能量音樂。朋克音樂使用“搖滾老三件”??吉他、貝斯和鼓作為唯一的音響手段，所有其他樂器都被當作卑微的職業(yè)化伎倆和弱智偶像的裝備打碎在地。朋克吉他手們樂于用暴戾狂野的和弦配合著歌手歇斯底里的演唱，而節(jié)奏部分的唯一目的不過是使整個音樂顯得更加陰森壓抑。這種聲響似乎集中了世界末日所有的憤怒、沮喪和混亂；在音樂的轟鳴聲中，朋克們還在歌詞里肆意傾訴著焚毀一切的無名烈火。朋克音樂生來就是為了否定流行音樂，所以但凡流行的東西它都否定、踐踏。
這種創(chuàng)新的態(tài)度，就為后來的音樂發(fā)展指出了另一條新路，可遺憾的是，并沒有人在這條路上繼續(xù)走下去。由于朋克運動本身就是只有破壞沒有重建，所以直接導(dǎo)致了這場轟轟烈烈的音樂變革最終流于形式，胎死腹中。誰來拯救搖滾和我的靈魂??美國朋克的興起美國的朋克運動雖然對日后朋克大爆炸作出了重要的貢獻，但在美國本土，朋克卻從未真正形成氣候。很多“朋克黨人”覺得美式朋克過于娘娘腔，他們僅僅是對搖滾風(fēng)格的低級創(chuàng)新，至少在美國沒有形成英式朋克那樣強有力的控訴音樂。美國朋克在歷史上也沒有站到社會戰(zhàn)爭的前沿??富足的物質(zhì)生活讓美國人更加注重自身的感受。甚至有些英國的朋克這樣咒罵道：美國從來就沒有真正的朋克??因為美國沒有像英國那樣經(jīng)歷過大國衰落，他們始終缺乏憤怒的暴戾情結(jié)。
    事實也是如此，盡管很多美式朋克樂隊日后都成了朋克們頂禮膜拜的對象，但他們在自己的祖國的知名度卻遠沒有在英國高，不管朋克們是否承認，朋克在美國就是沒有市場。他們僅僅像漫畫里的變異生物一樣，聚集在那個“大蘋果”(big apple，紐約的俗稱)里。
    不過，其實從20世紀60年代中期開始，美國就處在搖滾樂肆意突圍的劇變時期。好多搖滾歌曲中已開始出現(xiàn)日后朋克音樂的雛形。當MC5、助手(The Stooges)特范圍演出時，他們那簡單粗糙的吉他彈奏和冷嘲熱諷的歌詞就已經(jīng)和后來的朋克音樂十分相似了。只是當時這些樂隊不像后來的朋克那樣招搖過市，而是一直蟄伏地下。像圍嘴(The Dickies)、德沃(Devo)、自殺(Suicide)、細菌(The Germs)、復(fù)仇者(The Avengers)、電鰻(The Electric Eels)這類地下朋克樂隊一直自生自滅，陶醉在自己的小圈子里，不為人知。
    60年代末，一支自稱“地下絲絨”(The Velvet Underground)的樂隊逐漸改變了這種情況。他們用粗糙的朋克音樂解剖了社會現(xiàn)實，而且還大膽地表達了出來。于是，越來越多的樂隊在地下絲絨發(fā)起的這種簡約主義的感召下，開始在自己
的音樂中也大量引進這些毫無修飾的原始效果，紐約首當其沖地成了這場運動的中心，前朋克  (Pro-Punk)時代由此拉開了序幕。
    雖然前朋克時代的許多搖滾樂隊也都在音樂改革方面進行了很多嘗試，但并沒有人意識到自己正站在文化斷層的邊緣。即使是他們的開山鼻祖??地下絲絨，也只不過是在藝術(shù)概念上進行探索嘗試罷了。雖然當時也有過像《海洛因》(Heroin)這樣駭世驚俗的作品，但同真正的朋克相比，那段時期依然比較保守，更多的作品僅僅是一種藝術(shù)渲染，而不是發(fā)自肺腑的革命要求。
    20世紀70年代初，來自波士頓的喬納森里奇曼(Jonathan Richman)和現(xiàn)代情人(Modern Lover)繼續(xù)為美國朋克興風(fēng)作浪。雖然并未出過專輯，但他們將年輕一代的真實感受融入了簡樸的搖滾樂當中，為70年代中期美國朋克的最終形成打下了基礎(chǔ)，并且承上啟下地引出了“紐約娃娃”(New York Dolls)。
    即使在今天看來，紐約娃娃的出現(xiàn)依然是一場革命，他們無論從音樂還是思想上都帶來了巨大的震撼!這些娃娃們沒有高深的技術(shù)，也不是什么巨星，甚至算不得二流搖滾樂隊，充其量也只是些業(yè)余搖滾素質(zhì)的班門弄斧，但這些要命的娃
娃們所做的一切還是掀起了日后席卷樂壇的革命狂潮。
    最初，紐約娃娃只是一支不起眼的華麗搖滾樂隊，由于實在沒法在音樂上有所建樹，他們就如草莽英雄般揭竿而起。這些家伙的叛逆精神越來越過火，他們那些打倒一切的思想和刺耳嘈雜的音樂反倒成了自己的招牌，更加讓人無法理解的是，這種亂七八糟的音樂混合物竟然大受歡迎!紐約娃娃的垃圾音樂開始得到紐約地下樂隊的極力推崇，危險的朋克音樂時代就此開始!反正這個時期的搖滾樂已經(jīng)不能滿足青年們的激進躁動之心了，紐約這幫朋克正合時宜地暫時扮演了救命稻草的角色。
    1975年，美國的朋克找到了一個名叫CBGB的俱樂部。在本來就以異端另類著稱的紐約，一大批地下樂隊聚集到了這個黑暗的樂園。當時的著名朋克先驅(qū)有傷心人(The Heartbreakers)、雷蒙家(The Ramones)、金發(fā)女郎(Blondie)、講話頭(Talking Heads)、電視機(Television)和帕蒂史密斯組合(Patti Smith Group)。這些具有玩票性質(zhì)的朋克把自己的匕首投槍毫不吝嗇地扔給了主流搖滾??他們認為主流搖滾不過是些包裝華麗的垃圾。而這些新生的朋克則傾向于講究音樂上的簡單實用、爆發(fā)力和速度；他們的歌詞也更為一針見血痛揭瘡疤。
    這一時期的試驗朋克們除了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)搖滾樂以外，自己的音樂理念也在發(fā)生著微妙的變化。朋克們居然也形成各自的特色：有又快、又狠、又噪的雷蒙家；有突出性感的金發(fā)女郎；講話頭和帕蒂史密斯組合更是打扮成朋克詩人的模樣，開始努力表達自己內(nèi)心的暴戾陰郁。雖然，這種試驗朋克始終沒能在美國形成氣候，但是卻意外地殺了英國佬一個回馬槍，很快這種打爛一切的音樂就跑到大西洋對岸嘯聚山林，搞成了一個歐美音樂的水泊梁山。