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   一切主張自律論或音樂與現(xiàn)實無關的人，差不多都把他們的談論對象有意無意地限定在所謂純音樂、絕對音樂的范疇。所謂自律論(Autonomy)或自律美學(Autonomie--asthe?tik)最早由德國音樂家費利克斯加茨(F．M．Gatz)提出，他借用哲學中的自律、他律概念來劃分音樂美學流派。自律論這派人認為，音樂的法則和規(guī)律只在音樂自身之中，音樂的本質(zhì)只能從音響結(jié)構(gòu)自身去理解，這門藝術(shù)是完全不依賴外來內(nèi)容的，它不是語言、映象、譬喻、象征、符號等，音樂的內(nèi)容就是它自己，此外什么也不表達、不意味。音樂中并沒有內(nèi)容一形式的區(qū)別，形式就是內(nèi)容而所有主張他律論或音樂反映現(xiàn)實的人，幾乎沒有不推崇歌劇、歌曲和標題音樂的，就是涉及所謂絕對音樂、純音樂、無標題音樂，也往往繞過作品去討論作者的社會背景、思想立場等等?？傊?，這派人希望能找出音樂作品與現(xiàn)實的確定性聯(lián)系。他律論(Heteronomy)或他律美學(Heteronomie--asthetik)主張，音樂受著外在規(guī)律的制約，音樂法則來自音樂之外，音樂體現(xiàn)著客觀外在世界，標志著客觀現(xiàn)象，主要是人類情感，這就是音樂的內(nèi)容。正是這一內(nèi)容，決定了音樂的形式、結(jié)構(gòu)、音響、邏輯等。所以，“他律論”也可以稱作情感論美學或內(nèi)容美學。
    這兩種對立的觀點，大有討論的必要。割裂音樂藝術(shù)與現(xiàn)實的聯(lián)系，導致唯心主義、神秘主義乃至神學；追求音樂藝術(shù)與現(xiàn)實的確定性對應關系，往往導致形而上學、機械唯物論、獨斷論和庸俗社會學。它們都抹煞了音樂藝術(shù)的特殊性。 然而，這兩種思想又都是歷史地形成的。主張音樂與現(xiàn)實無關的、形式主義或非功利主義一派人的思想淵源，可以一直追溯到康德(審美無功利、審美是無目的的目的性)、叔本華(音樂在現(xiàn)象和概念世界里處于陌生地位)、漢斯立克(音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式)以及最極端的自律論者哈爾姆(作品與人的感情世界是分離的，音樂應從感覺上的陶醉和幻覺中解放出來)。這中間，當然還要提到主張音樂的數(shù)學理性主義的圣?奧古斯汀、萊布尼茨、笛卡爾等人?，F(xiàn)代，則由于音樂生理學、音樂心理學的興起，而大大深化了自律論美學。當代實驗美學乃至于想用科學儀器對音樂美學問題進行定量分析，如美國愛荷華大學的心理學家卡爾?西肖(Carl E Seashopre，Insearch of Beauty in Music)的著名研究。而之所以音樂中的數(shù)學論往往會與神學、神秘主義、脫離現(xiàn)實的思想有關，乃是源于一種悠久的傳統(tǒng)。從古希臘時代起，西方人文知識中就存在著一種對普遍的純粹知識的愛好，而數(shù)學正是這樣一個理想的品種，有許多大哲學家科學家乃至文藝家、詩人都以崇拜的口吻談到這一點，并在他們的著作中反映出這一傳統(tǒng)的愛好。例如：笛卡爾的思想是建立在數(shù)學上的萊布尼茨用幾何方法寫出了他的《倫理學》；休謨認為凡不含數(shù)、量方面的任何論證都應付之一炬；康德則說，自然科學方法應為哲學所效法；鮑姆加登的《美學》寫得像一部歐里幾德幾何學，附有公理、定義等；愛因斯坦說真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程；普希金則指出詩歌中需要靈感，就像在幾何學中一樣。