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     此時，迪斯科已經(jīng)變得不像以前那么誘人，許多以前制作迪斯科的專業(yè)人士現(xiàn)在為此感到后悔。由于20世紀70年代中期迪斯科音樂中融人了歐洲迪斯科電子音樂的成分，各類不同的早期美國節(jié)奏布魯斯和靈樂已經(jīng)讓位給這種具有明顯特點的反復音樂。而它讓大眾不滿的是這類所有的曲子聽起來好像都一樣。迪斯科剛?cè)谶M流行文化的主流，一批鉆營者就應運而生。《告示板》的拉德克里夫周在這個雜志的文章中描述大批投機者試圖騎在那些真正改革成功者的肩上，因為這些改革者的成功閃爍著耀眼的光輝，這有助于建立規(guī)則的可信性。《周六狂歡夜》原聲帶的成功，錯誤地使某些唱片公司相信，只要有帶迪斯科節(jié)奏的歌兒，人們都會買。
    電臺編導的短視，反映出他們對此事實毫不知曉迪斯科音樂、迪斯科舞蹈和迪斯科舞廳鼠息相關(guān)。拉德克里夫周評論道抓住并保持這種音樂自然棲息地的氛圍，即便有可能，也是很困難的事。到了1980年迪斯科音樂退潮的時候，很多聽眾對于它的新奇感也跟著逐漸減弱了。廣告客戶也不再指望那些全迪斯科電臺的推銷能力，因其低于期望值。究其原因，除了迪斯科電臺提供的音樂氛圍較為狹窄以外(只播放唱片)，也還有其他問題，如：音樂的重復性不可避免(一首熱門歌曲播放過于頻繁)，12英寸的迪斯科舞蹈唱片中的音樂不適合在電臺的新聞、交通、天氣預報和廣告等節(jié)目中播放等。紐約全迪斯科電臺“wKTU-FM”收聽率上升至巔峰的走勢，非常像迪斯科走紅最佳時期的狀況。然而，就在FgN_LAT下所有人最興奮的幾周內(nèi)，收聽率就已經(jīng)開始顯示下滑的跡象。到1978年11月，僅在采用全迪斯科播放方式運作的兩個月后，公眾收聽率就從11．3％下滑到9．2％。在電臺第二年仍舊保持這種播放格局的運作期間，收聽率的不穩(wěn)定性導致這家電臺有些不安。1979年l2月，該電臺決定不再播放迪斯科，改版播放格倫米勒、弗蘭克。西納特拉和托尼。貝內(nèi)特等享有盛譽的藝術(shù)家演唱的柔和音樂，迪斯科這個字很實際上已經(jīng)被電臺禁止使用了。
    迪斯科藝術(shù)家時常在名聲與財富之間徘徊，因為音樂家的自尊與迪斯科有沖突。梅爾巴摩爾(Melba Moore)曾是一位百老匯的女歌手，現(xiàn)轉(zhuǎn)行演唱迪斯科歌曲。她的迪曲《你走進我的生活》(You Steppecl into My Life)獲得過很大成功。摩爾說我們處在音樂曼的麥當勞時期，因為音樂市場化把迪斯科歌曲弄得像垃圾食品一般。她補充道我不知道那會有什么益處。在迪廳夜總會的擁有者中，一些人試圖甩掉迪斯科固定的經(jīng)營理念，避開他們看到的迪斯科不足之處，因此，即使在迪斯科最火爆那年的夏季，也有些新開張的夜總會試圖避開迪廳模式化的特點。1978年夏天，丹佛的一家夜總會開張了，通過強調(diào)它與眾不同的高檔化，老板希望能吸引乘噴氣客機旅游的富豪來此。這家名為皮彬斯先生映像的夜總會里禁止一般迪廳里穿的藍色牛仔褲、T恤衫、吊帶背心、短褲、網(wǎng)球鞋，甚至不許男性顧客戴帽子。經(jīng)理諾曼羅森斯坦說我們希望看到人們在這兒穿外衣打領(lǐng)帶。在夜總會里，任何人的穿著裸露得太多，會被要求離開。為強調(diào)它的嚴肅性，著重顯示它與迪斯科現(xiàn)在的樣子有區(qū)別，他解釋說音樂都會不一樣，會向歐洲迪斯科靠近。不過，他也不能闡述歐洲迪斯科是什么樣。
    好萊塢電影制造商與他們的錄音產(chǎn)業(yè)搭檔一樣，以為只要是迪斯科主題的東西，公眾就會掏錢。但是，至少評論家不會買賬。自從有迪斯科電影起，好萊塢的迪斯科主題電影就側(cè)重放在迪斯科生活方式的表演上。這樣的人物性格刻畫薄得像一張紙，而且還要加上更薄的故事隋節(jié)。
    某些人對學術(shù)與政治有癮，喜歡看有睿智評論文章的雜志。1979 年，這類雜志的文章中提出一種觀點，對迪斯科會永久走紅的說法進行質(zhì)疑。這種事正是知識界精英們津津樂道的長項然而流行音樂評論家吉姆米勒卻有具體的不同看法，在《新團體》雜志(New Republic)的文章中他首先說：迪斯科音樂是“時代的音樂”。他承認，這種風格產(chǎn)生了“偉大的流行音樂”，是很多給人以深刻印象的黑人音樂家造就了它。米勒還提道：“雖然墮落的嬉皮士和乘噴氣式飛機周游世界的富豪擔心變老，但是他們只要堅持與時尚同步發(fā)展跳迪斯科就能永保青春，這是令人鼓舞的方法。然而他的苦惱是，資本家煽起的迪斯科煉獄之火燒掉了整個國家，導致迪斯科已經(jīng)變味兒。米勒評論道更加寬泛的迪斯科文化是一種騙術(shù)、一種游戲、一種中等程度有趣的惹人注目的消費新形式。