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什么是作曲？

作曲編輯?[zuò qǔ]

音樂(lè)專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，作曲（Composition，在非音樂(lè)內(nèi)容中描述作曲會(huì)用Musical composition）。是指創(chuàng)作音樂(lè)的行為，或音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程。也可表示音樂(lè)作品的創(chuàng)作者。（參考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》^[1] ）

1介紹

作曲的英文是compose/composition，即“組織”的意思。什么是組織？就是對(duì)素材進(jìn)行整合、組裝、創(chuàng)造性地安排與使用。早期的音樂(lè)中，作品必須能夠順利進(jìn)行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，創(chuàng)作能夠演奏出來(lái)的音樂(lè)才能算是作曲。隨著音樂(lè)制作（Music production）技術(shù)的發(fā)展，某些聲部最后即便沒(méi)有實(shí)現(xiàn)演奏，或者說(shuō)部分音響并不適合真實(shí)演奏或無(wú)法演奏，也可通過(guò)電子設(shè)備獲得想要的音樂(lè)效果。所以當(dāng)今看來(lái)，創(chuàng)作某些即便沒(méi)有最后的演奏步驟的音樂(lè)也屬于作曲。

作曲是在完成音樂(lè)內(nèi)容的創(chuàng)作。音樂(lè)中所有元素都服務(wù)于音樂(lè)內(nèi)容，每個(gè)聲部都是平等的。任何音樂(lè)形式（包括單聲部音樂(lè)與純打擊樂(lè)音樂(lè)）至少會(huì)包含織體、曲式、編配、速度、節(jié)拍。改變這些的其中一個(gè)因素就有可能改變一首音樂(lè)的內(nèi)容，明確這些才能稱(chēng)為作曲。

附言

日本商業(yè)娛樂(lè)行業(yè)與我國(guó)商業(yè)娛樂(lè)行業(yè)對(duì)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的運(yùn)用絕大部分并不專(zhuān)業(yè)，其大部分將“作曲”表示為僅創(chuàng)作曲調(diào)，即譜曲。將日語(yǔ)“編曲”（翻譯成漢語(yǔ)為改編。^[2] ）表示成原創(chuàng)性質(zhì)的編配（Orchestration）或者音樂(lè)制作（Music production）甚至直接表示成作曲（Composition）?；煜x不同的概念，造成嚴(yán)重誤導(dǎo)。這是日本商業(yè)娛樂(lè)行業(yè)術(shù)語(yǔ)不嚴(yán)謹(jǐn)，我國(guó)商業(yè)娛樂(lè)行業(yè)未查明音樂(lè)領(lǐng)域?qū)I(yè)信息盲目效仿所致。

風(fēng)格分類(lèi)

根據(jù)法國(guó)音樂(lè)界的定義,作曲的風(fēng)格可以分為三類(lèi)：

1、ANAORPHOSE：這種風(fēng)格強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的主體幾乎不變，改變的只是聽(tīng)者的感受；

2、METAMORPHOSE：這種風(fēng)格需要音樂(lè)產(chǎn)生一種漸進(jìn)的變化，主導(dǎo)思想認(rèn)為音樂(lè)就如同一個(gè)生命，會(huì)因?yàn)樾玛惔x逐漸產(chǎn)生變化和變形。上一個(gè)章節(jié)的音樂(lè)表現(xiàn)形式雖然結(jié)束，但下一個(gè)章節(jié)的音樂(lè)表現(xiàn)形式是上一種表現(xiàn)的自然演變，這種變化不是突然的，是一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程。這就是METABOLE；

3、CORRESPONDANCE：這種風(fēng)格相對(duì)較為自由，由聽(tīng)者每個(gè)人自己去尋找不同音樂(lè)部分的呼應(yīng)關(guān)系。

作曲家

Composer

作曲家是指能夠創(chuàng)作一定音樂(lè)作品，有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技術(shù)、作曲理論的音樂(lè)家。其個(gè)人有很高的音樂(lè)素養(yǎng)、音樂(lè)能力、音樂(lè)知識(shí)儲(chǔ)備，體現(xiàn)在嚴(yán)肅音樂(lè)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究方面。

音樂(lè)理論

Music theory

音樂(lè)理論主要學(xué)習(xí)與研究音樂(lè)的構(gòu)造。一般內(nèi)容包括旋律、節(jié)奏、和聲、對(duì)位、復(fù)調(diào)、曲式、樂(lè)器法、配器法（編配）。實(shí)際音樂(lè)中的各個(gè)組成部分并不完全分離，相互之間都有一定關(guān)聯(lián)。在更基礎(chǔ)的理論（一般簡(jiǎn)稱(chēng)“樂(lè)理”、“基本樂(lè) 理”、“基礎(chǔ)樂(lè)理”）中會(huì)研究包括樂(lè)音體系、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽(tīng)感、時(shí)值、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)性、調(diào)性變換、旋律。還有一些建立于以上理論基礎(chǔ)之上涉及創(chuàng)作性質(zhì)的理論，比如作曲、即興、音樂(lè)制作（局部）。及一些不同領(lǐng)域的理論，比如聲樂(lè)、演奏、演出、調(diào)律、音樂(lè)制作（局部）、錄音、聲音設(shè)計(jì)等等。

2譜曲

Song writing

歌曲寫(xiě)作，為詞配上曲調(diào)。^[3]

旋律

旋律（Melody），音樂(lè)的基本要素。通常指一個(gè)具有音高組織和節(jié)奏律動(dòng)的序列。

曲調(diào)

曲調(diào)（Tune）是歌唱性、能夠表達(dá)一定樂(lè)思或主要的旋律的統(tǒng)稱(chēng)。指若干樂(lè)音經(jīng)過(guò)藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、節(jié)奏的和諧運(yùn)動(dòng)。俗稱(chēng)“調(diào)子”。

曲調(diào)是讓聽(tīng)眾獲取音樂(lè)內(nèi)容的重要媒介。音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)是靠音樂(lè)的整體音響效果。而音樂(lè)素養(yǎng)不高的大眾基本只能注意到曲調(diào)的存在，實(shí)際是從音樂(lè)的整體音響與歌詞（如果有歌詞）獲取音樂(lè)內(nèi)容。拋開(kāi)歌詞與演唱者，曲調(diào)本身幾乎沒(méi)有任何音樂(lè)內(nèi)容。即便是同一個(gè)曲調(diào)，不同編配方式、速度、節(jié)拍、織體所呈現(xiàn)的音樂(lè)內(nèi)容也會(huì)不同。所以，好的曲調(diào)既是一個(gè)讓聽(tīng)眾更好的理解音樂(lè)的重要媒介。好的曲調(diào)具有流暢性、連貫性、可記憶性等特征。對(duì)于歌曲來(lái)說(shuō), 譜曲時(shí)還要考慮如何與歌詞進(jìn)行搭配，合理的搭配能讓聽(tīng)者聽(tīng)清歌詞，從而更好的獲取音樂(lè)內(nèi)容。

我們平時(shí)說(shuō)的“旋律”實(shí)際是指曲調(diào)，“旋律”可表示任何音高與節(jié)奏所構(gòu)成的序列。

譜曲者

歌曲寫(xiě)作者：Songwriter

商業(yè)唱片中由于商業(yè)運(yùn)作衍生出的一種職業(yè)。為只為樂(lè)曲創(chuàng)作曲調(diào)的人。不論商業(yè)唱片中的藝人還是大眾群體，并不是每個(gè) 人都受過(guò)專(zhuān)業(yè)的作曲訓(xùn)練，所以大部分人在音樂(lè)上的創(chuàng)作能力僅限于譜曲。商業(yè)唱片中，譜曲者會(huì)與相對(duì)專(zhuān)業(yè)的作曲者合作。創(chuàng)作一個(gè)曲調(diào)后，相對(duì)專(zhuān)業(yè)的作曲者再進(jìn)行樂(lè)曲的編配與設(shè)計(jì)。當(dāng)然，譜曲者本人也可能是相對(duì)專(zhuān)業(yè)的作曲人，只不過(guò)在某樂(lè)曲中只是參與了曲調(diào)創(chuàng)作而已。

3調(diào)性和聲

Tonal harmony

和聲學(xué)是研究音的縱向排列與橫向連接的音樂(lè)理論。只有有了和聲，音響才變得豐滿(mǎn)、協(xié)和、動(dòng)聽(tīng)。和聲學(xué)內(nèi)容浩繁、規(guī)則很多，不易學(xué)好。但掌握和聲學(xué)基本常識(shí)得益最大，值得一試。調(diào)性和聲是創(chuàng)作調(diào)性音樂(lè)最主要的作曲技術(shù)理論。

功能和聲

Functional harmony

原為“傳統(tǒng)和聲”、“西方和聲”、“西方傳統(tǒng)和聲”等。為歐洲巴洛克、古典主義、浪漫主義的作曲家們經(jīng)實(shí)踐總結(jié)出的理論與技術(shù)。大小調(diào)體系的功能和聲學(xué)地位非常重要，可謂是一切作曲理論的基礎(chǔ)，許多作曲家都對(duì)功能和聲學(xué)作出過(guò)杰出的貢獻(xiàn)。這里簡(jiǎn)單介紹功能和聲的一些重要基本概念和術(shù)語(yǔ)。

和弦

三個(gè)音以上（含三個(gè)音）音高和音名都不相同的音的結(jié)合，稱(chēng)為和弦。功能和聲中所用的和弦一般為三度疊置和弦。以某音為基礎(chǔ)向高音區(qū)疊音建立和弦，這個(gè)音被稱(chēng)作“根音（root）”。以根音為低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音為低音的和弦叫做轉(zhuǎn)位和弦。

三和弦

根音向上兩次三度疊置構(gòu)成的三個(gè)音組成的和弦叫三和弦。三和弦是構(gòu)成和弦功能的最基本的和弦。按結(jié)構(gòu)分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“減三和弦”。每個(gè)三和弦有兩個(gè)轉(zhuǎn)位。三音為低音時(shí)是第一轉(zhuǎn)位（又叫“六和弦”，這種名稱(chēng)是和弦轉(zhuǎn)位后，根音與其他和弦音的音程關(guān)系而得名的），五音為低音時(shí)是第二轉(zhuǎn)位（又叫“四六和弦”）。

七和弦

根音向上三次三度疊置構(gòu)成的四個(gè)音組成的和弦叫七和弦（基本構(gòu)成的排列中，根音與冠音為七度而得名）。七和弦是不協(xié)和和弦。有三個(gè)轉(zhuǎn)位，第一轉(zhuǎn)位又叫“五六和弦”，第二轉(zhuǎn)位又叫“三四和弦”，七音為低音時(shí)是第三轉(zhuǎn)位，又叫“二和弦”。

高疊和弦

九和弦、十一和弦、十三和弦的統(tǒng)一名稱(chēng)。由于高疊和弦的轉(zhuǎn)位可能改變自身性質(zhì)而聽(tīng)覺(jué)上成為其他和弦，故高疊和弦一般不作轉(zhuǎn)位。如果有轉(zhuǎn)位的運(yùn)用要注意強(qiáng)調(diào)根音，以避免低音有根音的特征而變?yōu)槠渌拖摇?/span>

附加音和弦（加音和弦）

加入不改變自身和弦性質(zhì)的音的和弦。一般在三和弦基礎(chǔ)上，加入該三和弦上方的九音、十一音、十三音（及其它們的變化音）任意一個(gè)或兩個(gè)音所構(gòu)成的四音和弦或五音和弦。附加的音不會(huì)做低音，否則會(huì)改變和弦性質(zhì)。七和弦加入十一音、十三音(以及它們的變化音)很有可能會(huì)成為高疊和弦。

掛留和弦

1、有延留音、先現(xiàn)音、倚音、輔助音的和弦，會(huì)涉及和弦解決。這些音可以作為低音，但需要進(jìn)行解決。否則會(huì)改變和弦性質(zhì)。

2、或某和弦音被其他不改變和弦基本性質(zhì)的音替換（一般為二度音換三音、四度音換三音）的和弦，也稱(chēng)作“換音和弦”。不涉及解決，獨(dú)立使用。所替換的音不會(huì)做低音，否則會(huì)改變和弦性質(zhì)。

變和弦

和弦中除根音外的其他和弦音其中的一個(gè)或幾個(gè)音進(jìn)行升或降，音名不變。這樣的和弦叫變和弦。一般為了強(qiáng)調(diào)和聲傾向性、離調(diào)及一些特殊進(jìn)行而用。

功能體系

“主和弦”(主音為根音的和弦)、“下屬和弦”(下屬音為根音的和弦)和“屬和弦”(屬音為根音的和弦)。這三個(gè)和弦不單是在正音級(jí)上建立起來(lái)，而且它們反映了音響的調(diào)性（主音+調(diào)式）特征，所以稱(chēng)作“正和弦”，其余的四個(gè)叫作“副和弦”。這四個(gè)副和弦又分別屬于“主功能組”、“下屬功能組”和“屬功能組”中。

主和弦在多聲部音樂(lè)中，這個(gè)和弦是調(diào)性的主要支持。因?yàn)樵谶m宜的旋律節(jié)奏和節(jié)拍條件下，它可以表現(xiàn)出結(jié)束所必須的穩(wěn)定性與樂(lè)思完整性。

下屬和弦與屬和弦是最常見(jiàn)和最重要的在調(diào)性上不穩(wěn)定，在一定條件下能形成“樂(lè)思不完整性”的和弦。

正和弦的這種特點(diǎn)，影響著整個(gè)功能體系。

主功能組：主和弦、中和弦(III級(jí))、下中和弦(VI級(jí))

下屬功能組：下屬和弦、上主和弦(II級(jí))、下中和弦

屬功能組：屬和弦、導(dǎo)和弦(VII級(jí))、中和弦

自然大小調(diào)中，中和弦（一般為調(diào)式三級(jí)和弦）、下中和弦（一般為調(diào)式六級(jí)和弦）也是另兩個(gè)功能組的組成部分。就像它們的名字一樣（中——中間的），它們?cè)诠δ苌暇哂兄虚g性，根據(jù)與它前后和弦的連接不同，它們可以屬于不同的功能（這稱(chēng)為“功能的可變性”）

和聲大小調(diào)中，和聲小調(diào)的III級(jí)與和聲大調(diào)的VI級(jí)盡管分別與它們調(diào)式中的主和弦有連個(gè)共同音，但卻沒(méi)有列入主功能組。因?yàn)樗鼈兊幕A(chǔ)三和弦是增三和弦，有強(qiáng)烈的不穩(wěn)定性。所以和聲小調(diào)的III級(jí)與和聲大調(diào)的VI級(jí)只屬于它們調(diào)式中的另一個(gè)功能組。（部分內(nèi)容參考于《和聲學(xué)教程》^[4] ）

聲部

和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個(gè)聲部構(gòu)成。在寫(xiě)和聲的譜表里高音部處于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當(dāng)中。故常把高音部和低音部這兩個(gè)聲部統(tǒng)稱(chēng)為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內(nèi)聲部”。高音部一般是主旋律聲部；兩個(gè)內(nèi)聲部主要是配置和聲，也常被稱(chēng)作“填充聲部”。和聲在進(jìn)行、連接中，內(nèi)聲部要求充實(shí)平穩(wěn)，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎(chǔ)作用，而且領(lǐng)導(dǎo)著和聲的走向，其作用十分重要。

“四部和聲”的寫(xiě)作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應(yīng)以此為起點(diǎn)(主旋律確定之后，即著手和聲寫(xiě)作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂(lè)器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫(xiě)，也可按樂(lè)器分組寫(xiě)：如弦樂(lè)聲部、銅管樂(lè)聲部、木管樂(lè)聲部…)不同作曲家的和聲風(fēng)格往往各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱(chēng)。

和聲的進(jìn)行、連接、“解決”

和聲在樂(lè)曲進(jìn)程中要不斷地轉(zhuǎn)換、變化、中止；各聲部也要為此恰當(dāng)?shù)剡^(guò)渡、連接。因此這是寫(xiě)和聲的基本功。和聲進(jìn)行的基本特點(diǎn)是由“穩(wěn)定”到“不穩(wěn)定”再到“穩(wěn)定”；由“協(xié)和”到“不協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進(jìn)行的圖式為：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。

爵士和聲

Jazz harmony

爵士和聲是功能和聲在20世紀(jì)后發(fā)展出來(lái)的和聲語(yǔ)言與和聲技巧。

爵士和聲大部分是調(diào)性和聲，是建立在功能和聲基礎(chǔ)上而來(lái)，和弦也是有功能的。盡管像查爾斯·明格斯（Charles Mingus）、塞西爾·泰勒（Cecil Taylor）等作曲家曾經(jīng)使用非調(diào)性的作曲技法對(duì)爵士和聲有過(guò)嘗試，他們那種所謂的“自由爵士”（free jazz）有時(shí)也的確表現(xiàn)出了非調(diào)性音樂(lè)的某些特征（其作曲手法更類(lèi)似于現(xiàn)代音樂(lè)中的偶然音樂(lè)，與音響效果基本是泛調(diào)性或無(wú)調(diào)性。所以“自由爵士”歸為先鋒音樂(lè)更恰當(dāng)，而不是流行音樂(lè)）。然而，對(duì)于大多數(shù)的作曲家來(lái)說(shuō)，仍然還是保持這一種相對(duì)保守的和聲技法。而且，在大多數(shù)情況下，他們所使用的和聲語(yǔ)言也依然是清晰可辨的。

爵士和聲對(duì)音階的選取沒(méi)有局限性，常用大小調(diào)體系音階、中古調(diào)式音階、布魯斯音階、對(duì)稱(chēng)減音階與泛全音階。以七和弦為基礎(chǔ)，所以選用的和弦就有張力（緊張度 tensions），張力包括九和弦、十一和弦、十三和弦，以及他們的全部半音和弦（b9、#9、#11、b13）。之所以這樣命名，原因在于它們產(chǎn)生了和弦結(jié)構(gòu)中大量的不協(xié)和音，當(dāng)張力被使用時(shí)，和弦的九音、十一音、十三音隨之出現(xiàn)。在七和弦之上疊加的更高位的和弦音，這個(gè)和弦音被稱(chēng)為延伸音。運(yùn)用四度疊置和弦等。主要用于流行音樂(lè)創(chuàng)作。^[5]

民族和聲

National harmony

又名“調(diào)式和聲”。指我國(guó)漢族調(diào)式的和聲，也指多聲部音樂(lè)的民族風(fēng)格以及民族的和聲語(yǔ)言等內(nèi)容。民族和聲論述民族調(diào)式的和弦結(jié)構(gòu)、連接方法、進(jìn)行規(guī)律、音響效果、和聲特性及其在作曲實(shí)踐中的具體作用。

4復(fù)調(diào)

Polyphony

多段同時(shí)進(jìn)行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成，這些聲部各自獨(dú)立，但又和諧地統(tǒng)一為一個(gè)整體，彼此形成和聲關(guān)系，以對(duì)位法為主要?jiǎng)?chuàng)作技法。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂(lè)形象，加強(qiáng)音樂(lè)發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。復(fù)調(diào)音樂(lè)的體裁：卡農(nóng)、創(chuàng)意曲、賦格、經(jīng)文歌、復(fù)調(diào)尚松、坎佐納等。

復(fù)調(diào)類(lèi)型

（1）對(duì)比式：

結(jié)合在一起的不同的旋律線，在音調(diào)，節(jié)奏，進(jìn)行方向的起伏，句逗的劃分以及音樂(lè)形象和性格的表露等方面，彼此形成對(duì)比或存在差別，就構(gòu)成了對(duì)比式復(fù)調(diào)。

（2）模仿式：

同一旋律（或具有主題意義的旋律首部）在不同聲部中先后出現(xiàn)（完成相同旋律或加以變化），再依次展現(xiàn)的音樂(lè)材料中間，便形成了前起后應(yīng)，層次分明的模仿關(guān)系。

（3）襯腔式：

（或稱(chēng)支聲復(fù)調(diào)）同一旋律不同變體的展開(kāi)，便會(huì)產(chǎn)生一些分支形態(tài)的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關(guān)系上時(shí)而分開(kāi)，時(shí)而合并；節(jié)奏上時(shí)而一致，時(shí)而加花裝飾或刪繁就簡(jiǎn)。

（4）結(jié)合

在音樂(lè)作品中，對(duì)比式和模仿式二者的結(jié)合是復(fù)調(diào)音樂(lè)的基本樣式。

（5）對(duì)比：

主調(diào)音樂(lè)旋律復(fù)調(diào)音樂(lè)旋律

結(jié)構(gòu)方整結(jié)構(gòu)非方整

相同音型或主題因素的重現(xiàn) 很少重現(xiàn)相同音型

周期性律動(dòng)的節(jié)拍循環(huán) 周期性節(jié)拍重音的回避

樂(lè)句停頓分明，界線清晰句逗停頓的短暫和隱蔽

傳統(tǒng)對(duì)位法

Conterpoint

（1）“對(duì)位”

1復(fù)調(diào)音樂(lè)是由若干獨(dú)立意義的旋律聲部的結(jié)合，寫(xiě)作復(fù)調(diào)音樂(lè)的作曲技術(shù)理論被稱(chēng)作“對(duì)位法”。即點(diǎn)對(duì)點(diǎn)，音對(duì)音。

音程性質(zhì)分類(lèi)：從聽(tīng)感可分為協(xié)和、不協(xié)和兩種。

協(xié)和音程同度純五八度

完全協(xié)和充實(shí)的協(xié)和大小三六度

不穩(wěn)定的協(xié)和純四度

柔和的不協(xié)和大二小七度

不協(xié)和音程尖銳的不協(xié)和大七小二度

暖昧的不協(xié)和增四減五度

（2）聲部運(yùn)動(dòng)的關(guān)系：

（1）同相進(jìn)行兩個(gè)聲部同方向運(yùn)動(dòng)

（2）平行進(jìn)行兩個(gè)聲部等距離同方向運(yùn)動(dòng)

（3）斜向進(jìn)行一個(gè)聲部保持不動(dòng) 另一個(gè)聲部運(yùn)動(dòng)

（4）聲部交錯(cuò) 兩個(gè)聲部局部互換上下位置

（5）聲部超越超過(guò)原結(jié)合聲部的位置的運(yùn)動(dòng)

示列：簡(jiǎn)譜（注：第一行的1上帶點(diǎn)，第二行的7下帶點(diǎn)）

同向 5――― 6――― 5――― 1―――

1――― 4――― 7――― 1―――

平行（注：第一行12音上帶點(diǎn)）

1――― 2――― 7――― 1―――

3――― 4――― 2――― 3―――

斜向（注：下面第一行最后兩音的3 1上帶點(diǎn)）

3――― 5――― 5――― 3――― 1―――

1――― 1――― 3――― 3――― 3―――

反向（注：下面第一行音上全帶點(diǎn) ）

3――― 2――― 1――― 3――― 4―――

3――― 5――― 6――― 5――― 4―――

交錯(cuò)（注：第二小節(jié)聲部交錯(cuò)，寫(xiě)到五線譜上一目了然）

6――― 3――― 6―――

1――― 5――― 4―――

超越（注：第二行的7下帶點(diǎn)）

3――― 6――― 2―――

1――― 4――― 7―――

（3）基本原則和禁忌

(1)兩個(gè)聲部的結(jié)合以協(xié)和音程為主，充實(shí)的協(xié)和音程（三，六度）應(yīng)用最廣，限制最少．

(2)不協(xié)和音程的使用應(yīng)避免尖銳的和暖昧的不協(xié)和音程如（大七，小二，增四，減五度）在顯著節(jié)拍上的結(jié)合（碰撞）。

(3)斜向和反向進(jìn)行有助于突出聲部線條的獨(dú)立性，也最具復(fù)調(diào)意味，是復(fù)調(diào)音樂(lè)聲部運(yùn)動(dòng)的主要形式。

(4)平行和同向進(jìn)行不易顯現(xiàn)聲部線條的獨(dú)立性．完全協(xié)和音程的平行進(jìn)行（平行八五度）和同向進(jìn)行（同向到達(dá)的八五度）應(yīng)盡可能避免。

(5)為了旋律線的流暢和音調(diào)分格的保持而短暫出現(xiàn)的聲不交錯(cuò)是允許的，但不宜長(zhǎng)時(shí)間的過(guò)多使用，已保持聲部線條的清晰。

(6)聲部超越會(huì)干擾旋律線的連貫，應(yīng)盡量避免。

（4）共通

這些基本原則和禁忌與聲學(xué)中的相關(guān)內(nèi)容是共通的，應(yīng)通過(guò)實(shí)際的寫(xiě)作練習(xí)將這些理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為應(yīng)用技能。

5曲式

Form

"結(jié)構(gòu)"概念。我們把它分成兩個(gè)方面來(lái)解釋?zhuān)粋€(gè)是指音樂(lè)在空間上的結(jié)構(gòu)，我們稱(chēng)之為"織體"，另一個(gè)是在時(shí)間上的結(jié)構(gòu)，專(zhuān)業(yè)名詞是"曲式"（music form）。

為什么說(shuō)曲式是"時(shí)間上的結(jié)構(gòu)"呢？一部音樂(lè)作品，無(wú)論是長(zhǎng)篇巨制，如交響曲、歌劇，還是短小的歌曲，都要在時(shí)間的延續(xù)中一點(diǎn)一點(diǎn)地鋪展，而不可能像欣賞一幅畫(huà)一樣，在瞬間就能大致把握整體結(jié)構(gòu)。這種在時(shí)間上的延續(xù)，正是音樂(lè)藝術(shù)的一大特點(diǎn)，所以音樂(lè)被稱(chēng)為"時(shí)間的藝術(shù)"。而音樂(lè)在時(shí)間上的延續(xù)，無(wú)論長(zhǎng)短，兩三分鐘或兩三小時(shí)，都必須有一個(gè)結(jié)構(gòu)框架，有個(gè)章法，而不能是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架或者章法，就稱(chēng)之為"曲式"。它不是預(yù)設(shè)的理論，而是在大量實(shí)踐中總結(jié)出來(lái)的思維范式。

三大原則

曲式有很多種，正如大的宮殿有大的結(jié)構(gòu)，小的屋舍有小的形式一樣。無(wú)論大小，無(wú)論是古典的還是現(xiàn)代的創(chuàng)新之作，都會(huì)包含以下三個(gè)原則：對(duì)比、變奏、重復(fù)。

對(duì)比

音樂(lè)的進(jìn)行、沖突和情緒的改變都來(lái)自于對(duì)比——強(qiáng)與弱、弦樂(lè)與木管、快與慢、大調(diào)與小調(diào)等等，以此推動(dòng)和展開(kāi)樂(lè)思。對(duì)比是由作品中的多個(gè)音樂(lè)材料造成的，它們?cè)?a target="_blank">旋律形態(tài)、節(jié)奏型、情緒特征上的不同給聽(tīng)者帶來(lái)了新鮮的感覺(jué)。一部作品多少總會(huì)有些對(duì)比的因素，大型作品的對(duì)比幅度會(huì)比較大，對(duì)比的材料會(huì)比較多，相對(duì)來(lái)說(shuō)小型作品的對(duì)比幅度就小些，材料也沒(méi)有那么多。

變奏

變奏手法是將一個(gè)音樂(lè)材料在保留某些特征的情況下進(jìn)行變化，一方面仍可使人聽(tīng)出原型同時(shí)又有新鮮感。比較簡(jiǎn)單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節(jié)奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾。稍復(fù)雜些的，則會(huì)將旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、織體、和聲都做較大幅度的改變，甚至只是選取原材料的某個(gè)因素加以發(fā)展，以至于幾乎聽(tīng)不出它們和原型的聯(lián)系了。音樂(lè)作品中的"展開(kāi)"就屬于這種類(lèi)型的變奏。

重復(fù)

重復(fù)是指音樂(lè)材料的再次出現(xiàn)。一發(fā)而逝是音樂(lè)藝術(shù)的特性之一。為了讓聽(tīng)者對(duì)音樂(lè)素材留下深刻印象，重復(fù)或者帶有變化的重復(fù)就是必須的手段。此外，再現(xiàn)也是重復(fù)的一種形式，當(dāng)一個(gè)音樂(lè)材料呈示之后，有新的因素出現(xiàn)，在新因素后面前述材料的重新出現(xiàn)，稱(chēng)作再現(xiàn)，這種手法可以給全曲帶來(lái)呼應(yīng)、對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的感覺(jué)。再現(xiàn)可以是原封不動(dòng)的，也可加以變化，使之獲得一種總結(jié)、升華的效果。

上述三個(gè)原則并不是互相無(wú)關(guān)的，它們?cè)谑褂弥锌梢曰ハ酀B透。比如，帶有變化的再現(xiàn)，實(shí)際上體現(xiàn)了變奏原則，同時(shí)又因?yàn)樗淖兓a(chǎn)生了對(duì)比效果。

曲式的確立是通過(guò)各種音樂(lè)要素的綜合運(yùn)用獲得的，特別是和聲與調(diào)性在其中有著非常重要的作用，比如主和弦可以獲得段落的收束感，調(diào)性的變化不僅可以帶來(lái)對(duì)比，還常常意味著下一個(gè)段落的開(kāi)始，再現(xiàn)通常建立在最初調(diào)性的回歸上，等等。

類(lèi)別

音樂(lè)的曲式按照傳統(tǒng)可以分為兩類(lèi)，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，復(fù)二部曲式，復(fù)三部曲式。大型的包括變奏曲式，回旋曲式，奏鳴曲式。

我國(guó)音樂(lè)理論家楊儒懷教授則以曲式的共性特征，將它們歸納為"并列曲式"、"再現(xiàn)曲式"、"復(fù)合曲式"、"循環(huán)曲式"、"變奏曲式"和"奏鳴曲式"、"回旋奏鳴曲式"、"復(fù)調(diào)音樂(lè)曲式"、"套曲曲式"和"邊緣曲式"。

6編配

Orchestration

1、指配器。2、指將未完成音樂(lè)的某部分（比如音樂(lè)的曲調(diào)、曲調(diào)與和弦進(jìn)行的雛形、相對(duì)簡(jiǎn)單的曲式與編配的音樂(lè)雛形等）進(jìn)一步作曲將其創(chuàng)作完整的工作。

樂(lè)器法

按樂(lè)器的分類(lèi)，即弦樂(lè)器、木管樂(lè)器、銅管樂(lè)器、打擊樂(lè)器、色彩性樂(lè)器等，對(duì)每種樂(lè)器的沿革、構(gòu)造及發(fā)音原理、音域、記譜法、演奏技巧、不同聲區(qū)的音色變化、樂(lè)器的特長(zhǎng)及其局限性、與其他樂(lè)器組合后的效果、在樂(lè)隊(duì)中常見(jiàn)的運(yùn)用方法等加以闡述，并研討不同歷史時(shí)期和不同音樂(lè)風(fēng)格中某些樂(lè)器的獨(dú)特使用方式，某些作曲家對(duì)樂(lè)器使用方法的創(chuàng)新等。樂(lè)器法所研究的樂(lè)器，以古典派以來(lái)管弦樂(lè)隊(duì)中的常用樂(lè)器為主，旁及某些特殊樂(lè)器如各國(guó)的民族民間樂(lè)器，已甚少使用的古樂(lè)器，20世紀(jì)以來(lái)出現(xiàn)的新樂(lè)器，以及應(yīng)用于軍樂(lè)隊(duì)或爵士樂(lè)隊(duì)中的特殊樂(lè)器，以便更全面地掌握多種樂(lè)器的性能及特點(diǎn)。

配器法

研究各種樂(lè)器的不同組合是配器法的主要課題。良好的配器應(yīng)通過(guò)各種樂(lè)器的適當(dāng)組合，使音樂(lè)形象鮮明，并在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡與對(duì)比。配器法的學(xué)習(xí)一般有兩種方式：

①按樂(lè)器分組，首先掌握弦樂(lè)隊(duì)的寫(xiě)作，然后加入木管，作小型樂(lè)隊(duì)的寫(xiě)作，最后加入銅管及打擊樂(lè)器等。

②按音樂(lè)要素及織體層次，即按旋律、副旋律、和聲、對(duì)位、伴奏等不同要素來(lái)探討樂(lè)器的各種組合方案。

學(xué)習(xí)管弦樂(lè)法應(yīng)該熟悉管弦樂(lè)名曲的總譜與音響效果，了解各個(gè)時(shí)期以及不同風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)寫(xiě)作手法及其特點(diǎn)。

7現(xiàn)代和聲

Modern harmony

十九世紀(jì)以后，大、小調(diào)體系和聲在歐美已發(fā)展到極限。進(jìn)入二十世紀(jì)后，許多作曲家打破了在過(guò)去二百年里建立起來(lái)的傳統(tǒng)和聲規(guī)范，積極探索新的和聲語(yǔ)言和創(chuàng)作手法，使和聲學(xué)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代。這些作曲家們使用了世界各民族的音階和人工音階，采用了不同于大、小調(diào)的各種調(diào)式。也包括泛調(diào)性、多調(diào)性、無(wú)調(diào)性音樂(lè)，及序列和聲。在和弦結(jié)構(gòu)方面，打破了三度疊置的原則，采用四度疊置和二度疊置和弦，使和聲音響尖銳化、緊張化、復(fù)雜化。在和聲進(jìn)行方面也更加靈活、自由。從而出現(xiàn)了很多相同、常用的作曲手法與作曲理念，被后人總結(jié)稱(chēng)為“現(xiàn)代和聲”。主要用于先鋒音樂(lè)創(chuàng)作。

8制作

Production

全稱(chēng)“音樂(lè)制作（Music production）”，音樂(lè)中的制作是指在電腦或其他設(shè)備上進(jìn)行對(duì)音頻與MIDI信號(hào)的編輯、錄音、混音等制作音響與音頻的技術(shù)。

制作可以說(shuō)是科技的產(chǎn)物。對(duì)于如今學(xué)作曲的人來(lái)講已成為專(zhuān)業(yè)技能之一。以往作曲家必須先寫(xiě)出樂(lè)譜，再供樂(lè)手演奏或自己演奏才能完成對(duì)音樂(lè)的詮釋。隨著科技的發(fā)展，在科技發(fā)達(dá)的今天，作曲家創(chuàng)作的音樂(lè)，即便沒(méi)有通過(guò)真正樂(lè)手演奏，也同樣能夠作出可以聆聽(tīng)的音樂(lè)。這種技術(shù)就是音樂(lè)制作。學(xué)習(xí)制作就像學(xué)習(xí)樂(lè)器法一樣，需掌握相關(guān)軟硬件操作、判斷音色與音響特征，將其用于作曲當(dāng)中。

操作方式是通過(guò)音源插件或合成器來(lái)當(dāng)做虛擬樂(lè)器發(fā)聲，在運(yùn)用效果器進(jìn)行音色調(diào)節(jié)，操作者可以直接在DAW中的鍵盤(pán)編輯窗（Key Editor）進(jìn)行作曲與音符編輯。在工程（Project）主界面進(jìn)行軌道編輯與效果器插入等。并且有直接聲音反饋。使作曲不再僅限于譜面而得不到音響效果。不過(guò)對(duì)于制作出來(lái)的音響跟現(xiàn)實(shí)演奏的音響效果還是有一定差別，這同時(shí)體現(xiàn)了音樂(lè)制作的便捷性與復(fù)雜性。

9改編

Arrangement

Grove音樂(lè)詞典系列對(duì)改編（Arrangement）解釋如下：

1、The reworking of a musical composition, usually for a different medium from that of the original.（摘自《The New Grove Dictionary Of Music and Musicians》）^[1]

意譯：一個(gè)音樂(lè)作品的再創(chuàng)作，通常是指一個(gè)作品的不同表現(xiàn)方式。
　　2、利用與原作不同的手法或表演手段，將一首音樂(lè)作品，或作品的一部分加以改寫(xiě)的創(chuàng)作；也指改編的作品版本。（摘自《The New Grove Dictionary Of Jazz》）^[5]

介紹

一般分為兩類(lèi)改編。

一類(lèi)是給一個(gè)現(xiàn)存的作品重新編配（例如，把莫扎特的交響曲改為幾件樂(lè)器的重奏曲；或李斯特把貝多芬的《第五交響曲》第一樂(lè)章改編為鋼琴曲）。這種作法與1930年代和1940年代把大批作品改編[而且經(jīng)常以通用改編曲(stock arrangements)的形式出版]為小編制樂(lè)隊(duì)演奏相類(lèi)似。這種改編對(duì)于原作的和聲進(jìn)行與曲式結(jié)構(gòu)并沒(méi)有較大的改動(dòng)。

另一類(lèi)是實(shí)質(zhì)性的再創(chuàng)作，這不僅體現(xiàn)在了編配方面，而且還體現(xiàn)在了和聲、旋律、曲式甚至整體連續(xù)性方面（比如，里姆斯基-科薩科夫?qū)δ滤鳡査够母鑴　?a target="_blank">鮑里斯·戈杜諾夫》的修訂）。與這種改編相類(lèi)似的做法在當(dāng)代音樂(lè)中很常見(jiàn)，多見(jiàn)于古典音樂(lè)、民族音樂(lè)或其他類(lèi)型的音樂(lè)改編為流行音樂(lè)，例如貝多芬的《第八號(hào)鋼琴奏鳴曲》（悲愴）的改編曲《V3》，電影《The Rock》原聲音樂(lè)片段的改編曲《The Dawn》，經(jīng)典民族音樂(lè)如《茉莉花》、《瀏陽(yáng)河》、《梁祝》的改編曲數(shù)不勝數(shù)……（參考于《The New Grove Dictionary Of Jazz》）

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