1.House

　　House音樂在出現(xiàn)之時就明確了它的節(jié)奏是相對Disco的進(jìn)步。我們習(xí)慣性的把一個樂曲中一個小節(jié)分為8拍。電子樂的主要區(qū)分就是在這個8拍之中。House音樂的8拍通常是由4個重輕拍組成。因此在節(jié)奏上十分穩(wěn)定。速度比較Disco來要快，比起之后出現(xiàn)的Techno要慢，因此，在House音樂中就可以在旋律上增加更多的變化來達(dá)到更好的效果。House音樂體現(xiàn)出的從來都是表達(dá)一種性感的，曖昧的氛圍。因此，在那個年代之中，Huose音樂一直受到歐美Gay Bar的歡迎。而今，House音樂已經(jīng)成為了世界上的一種十分普遍而又受人歡迎的電子舞曲類型。同樣在當(dāng)前，由于更多的前衛(wèi)制作人將House音樂進(jìn)行了更多的改進(jìn)和創(chuàng)作，Progrissive House也成為了現(xiàn)代俱樂部和舞曲愛好者們的收藏品。House音樂也成為了擁有最多分支的一種舞曲類別，Progrissive House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House等等等等，Break Beat這種獨成一派的音樂分支也和House有著千絲萬縷的聯(lián)系。

2.Techno

　　Techno音樂最早的出現(xiàn)其實是比House要早，早在70年代，德國的工業(yè)電子鼻祖級人物Kraftwark就開始利用電子設(shè)備和鼓機(jī)來制作出節(jié)奏冰冷的全重拍作品，但是十分遺憾的是，那個時候，他們制作出的Techno音樂并沒有多少舞曲音樂中流行的趨勢，因此當(dāng)時的Techno也只能屬于小范圍內(nèi)地下發(fā)展的一部分。一直到90年代初期，Techno開始正式登上了舞曲音樂的舞臺。而它的流行起源也是在德國。按照8拍理論來說，Techno的作品的構(gòu)成是8個重拍，Techno作品是一種狠+準(zhǔn)的表現(xiàn)。（比如最近很流行的Crazy Frog就是Techno音樂的代表)它缺乏旋律上的東西，雖然是有旋律的，但是旋律十分的簡單。所以對那些雄性荷爾蒙分泌過剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人們來說，這種舞曲形式是很適合他們的。但是由于Techno音樂旋律上的問題，使得Techno在發(fā)展的同時又開始了另一輪的轉(zhuǎn)型。形成了IDM-Techno/Minimal Techno和Trance兩種音樂形式。

3.（迷幻舞曲)

　　當(dāng)Techno正在底特律萌芽時，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。后來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現(xiàn)今的Trance?！rance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多數(shù)人喜歡它夢幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相當(dāng)重的份量，因為bass音很能產(chǎn)生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律，或是跳躍式的音符?？傊?，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛?！≡赥rance的眾多分支中，最重要的非Goa Trance莫屬，有時它也被稱作Psychedelic Trance。Goa一字來自于印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。Goa Trance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細(xì)微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。

4（迪斯科舞曲）

　　Disco 迪斯科這個詞是discotheque的簡稱，原意為播放唱片供人跳舞的舞廳，70年代初源于法國。由于設(shè)備的不斷更新，每家舞廳只要擁一套播放機(jī)和一名唱片播放員就足以替代整個樂隊，而且還可得到各種不同的音樂，既省錢又實用。因此，各大舞廳都采用這種方法。于是人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科傳入美國，70年代初在全國各地擴(kuò)散開來。　迪斯科舞曲具有強勁有力的節(jié)拍，一般為4/4 拍，每一拍都是強拍，從頭到尾不變；速度大約為每分鐘120拍；它的曲調(diào)短小，歌詞簡單，不斷重復(fù)。其實，任何一首曲子，只要調(diào)整一下速度，改成強弱不分的節(jié)拍，都可以變成迪斯科。起初，迪斯科舞廳播放的只是適合跳舞的流行歌曲和搖滾樂，如摩城的索爾音樂等，后來，逐漸出現(xiàn)了專門的迪斯科創(chuàng)作曲 Disco不僅僅只是一種舞曲風(fēng)格，它是當(dāng)今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。如果沒有Disco的話可能現(xiàn)在我們的生活還是黑白的。

5.（合成器流行)

　　Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當(dāng)然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機(jī)等等。Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中期開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” （3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表組合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。

6.嘻哈

　　屬于 Breakbeat分支，自身流行性比較強.Hip Hop美國早期的黑人社會非常流行，70年後，舞廳開始使用開放這一類的舞曲，直到這時，Hip Hop才被廣泛使用，且逐漸被主流音樂接受！ Hip Hop表現(xiàn)來自與Rap的搭配，在內(nèi)容上它要傳達(dá)的是當(dāng)時的生活形態(tài)，像是當(dāng)時流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip Hop速度上并沒有像Rap那么快，同時節(jié)奏段落也顯得較柔和！舞廳跳舞。美國70年代初期，黑人電臺一直在音樂和文化傳達(dá)上面扮演著重要的角色，Hip Hop的舞曲音樂也是這樣從這些黑人電臺流傳開來。因為Hip Hop音樂中強調(diào)的自我表達(dá)意念，所以Hip Hop的擁護(hù)者大多是年輕人。到目前為止，Hip Hop已經(jīng)大約有20幾年的歷史了。不過，它依舊是現(xiàn)今最有創(chuàng)意和活力的舞曲，它還影響了日后House、Techno、Jungle 和Acid Jazz等音樂類型的發(fā)展。HIP-HOP DANCE也正是現(xiàn)在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類，如何去區(qū)分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區(qū)分，其實HIP-HOP也可說是各種街舞的總稱.

7.（酸性爵士)

　　這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風(fēng)格類似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執(zhí)的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1988年，最初它出現(xiàn)在作為美國唱片的說明性短語和重新發(fā)行的70年代的英語歌收錄輯系列的標(biāo)題中，被Brits稱作在80年代中期再現(xiàn)的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術(shù)家們顯露出來。如今，越來越多的爵士樂手加入到Acid Jazz陣營里，而越來越多的電子音樂制作人也開始越來越爵士化了。

8.（新世紀(jì)音樂)

　　NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEW AGE很多時與音樂治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 NEW AGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。NEW AGE音樂通常被認(rèn)為頗為中產(chǎn)階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

9.（氛圍電子)

　　這類電子樂起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效,或是漸進(jìn)式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為情境音樂，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲，汽車聲，甚至是其他音樂的旋律...等等.初聽會感覺很虛無，飄渺，沒什么存在感.為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很高深的電子音樂.后來Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient Techno...等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道. AMEBIENT先驅(qū)John Cage相當(dāng)有名的作品：4'33"即表現(xiàn)了AMEBIENT這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞臺，然后坐在鋼琴前盯著時鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過后再下臺。如此的舉動，自然引起臺下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發(fā)出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環(huán)境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創(chuàng)舉。

10.Jungle/(Drum & Bass)

　　DNB是出現(xiàn)在Break Beat音樂的基礎(chǔ)上的。按照8拍理論來看，DNB的拍子分類是在是亂得讓人無法去數(shù)清楚。但是DNB音樂的精彩也就是在這亂之中。DNB音樂雖然節(jié)奏聽起來很亂，但是依然按照8拍理論起碼會有兩個重拍出現(xiàn)在相同的位置來引導(dǎo)舞池中人身體的動感。這也就是現(xiàn)代DNB音樂最高明的地方所在，雖然DNB聽起來節(jié)奏很快，但是如Omin Trio,London Elektricity等人的作品偏向氛圍和爵士的節(jié)奏也讓DNB聽起來不發(fā)旋律感.

11.Hardstyle

　　Hardstyle起源于荷蘭，由hardcore演變而來，是電子音樂的一種風(fēng)格，中文翻譯過來，硬舞，隸屬整個hard dance，旗下又有nu.raw等風(fēng)格。八十年代，hardcore在荷蘭風(fēng)行，先知prophet等人在制作hardcore的時候嘗試把速度加快，講旋律變得優(yōu)美，一系列嘗試后，他們創(chuàng)造出一種風(fēng)格，這就是hardstyle！而后越來越多的音樂人開始制做這種風(fēng)格的音樂，直到它風(fēng)靡整個歐洲。